Dossier : Notre sélection des conférences à ne pas louper durant l’ADE 2019

L’Amsterdam Dance Event est sans aucun doute la plus grande conférence de musique électronique au monde. Ayant commencé comme un rassemblement relativement modeste en 1995, l’ADE attire maintenant près de 400 000 visiteurs chaque année. Pendant l’ADE, la capitale des Pays-Bas accueille une myriade d’événements allant des discussions entre professionnels du secteur lors de la conférence principale aux performances éphémères, aux cours techniques et aux événements caritatifs. Afin de vous y retrouver nous allons vous conseiller quelques rendez-vous marquants de cette semaine.


Mercredi 16 Octobre

Team Behind Spinnin’ Records, Generator Hostel 12:00 – 12:45

Célébrant son 20e anniversaire cette année, Spinnin ’Records a été témoin de l’essor et de l’évolution de la musique de danse au fil des ans, jouant un rôle à l’échelle mondiale en lançant régulièrement de nouvelles musiques et artistes. Roger de Graaf, Jorn Heringa et Susanne Hazendonk + Sam Feldt discutent du passé, du présent et du futur de Spinnin, du développement artistique et du développement de la musique de danse en général.

Talent: Blessing or Curse?, DeLaMar Theater 12:00 – 14:45

Cette année, ADE Health, sous le titre « Talent – Une bénédiction ou une malédiction? » ,  Réunira un éventail d’experts et d’artistes qui se concentrent sur les réalités de la création, sur la meilleure façon de gérer les talents dans l’environnement qui constitue notre scène musicale. De donner des conseils et des astuces aux musiciens sur ce qu’il faut faire pour obtenir le meilleur d’eux-mêmes et de leur entourage. En commençant par On The Spectrum, ADE Health vous expliquera comment négocier avec succès des situations sociales auxquelles vous ne voulez pas vraiment faire partie (The Social Whirl), et examinera le rôle joué par les groupes de soutien qui se forment autour de personnes talentueuses (Glamour & Grit).

ADE Health examinera la pression exercée à la fois sur les DJ hommes et femmes pour faire échec aux stéréotypes de genre et sur la manière dont ils se forcent parfois involontairement à jouer le jeu de l’image. La dernière session (The Attention Economy) examinera la valeur des séances de désintoxication numérique et la manière de s’éloigner réellement du bruit et des distractions de notre monde moderne.

My China by Armin van Buuren, De Balie 15:15 – 16:00

Armin van Buuren parlera de la Chine lors de la deuxième édition de House of China. Cet événement aura lieu à De Balie, à Amsterdam, lors de la journée d’ouverture du Amsterdam Dance Event, le mercredi 16 octobre. Dans une allocution intitulée « Armin van Buuren: My China », le quintuple DJ, classé cinq fois, parlera de son Aventures et stratégie chinoises.

Team Behind Oliver Heldens, Generator Hostel 16:00 – 16:45

Team Behind Series est l’une des conférence les plus connues et les plus populaires de l’Université ADE. Elle invite les meilleures équipes de marques, d’artistes et d’organisations de festivals à approfondir leurs activités quotidiennes.

Oliver Heldens enverra son équipe d’agents et de gestionnaires, ainsi que ses représentants des relations publiques et de label, pour leur expliquer comment ils font fonctionner son agenda chargé tout en le protégeant du stress d’être un DJ superstar mondial. Vous pourrez entendre parler des rouages d’une organisation travaillant au plus haut niveau de la musique dance – en coordonnant avec des organisations comme Ushaia, la BBC, et en collaborant avec d’autres stars telles que Calvin Harris, Steve Aoki et Nile Rodgers.


Jeudi 17 Octobre

How To Work With The French Market, De Balie, 13:00 – 15:45

La France étant à l’honneur cette année lors de l’ADE, une journée est consacré au marché Français en trois parties.

1. Les institutions françaises sont un élément clé du développement du marché français de la musique électronique. La scène musicale électronique française a évolué plus lentement que d’autres pays en raison de la lente acceptation des institutions françaises. Comme nous le savons tous, il est difficile de réussir sur la scène de la musique électronique en raison du manque de fonds et il est donc nécessaire de bénéficier du soutien de ces institutions pour qu’un projet soit possible. En France, il est possible de faire des demandes de fonds auprès des institutions, de la mairie, des départements et des ministères. Au cours de ce panel, nos conférenciers discuteront de ces questions et expliqueront comment travailler avec les institutions du marché français.

2. Au cours des 10 dernières années, la scène française a vu la fondation de nombreux nouveaux clubs et festivals. Certains d’entre eux ont rapidement attiré l’attention nationale et internationale grâce à une programmation musicale pointue, innovante et attrayante, qui associe têtes d’actualité internationales et talents locaux en pleine croissance. Ces clubs et festivals ont fortement contribué à la croissance de toute une nouvelle génération d’artistes français et ont façonné la scène de la musique électronique « made in France ».

Au cours de ce panel, nous explorerons ce qui a fait le succès de ces clubs et festivals, ce qui fait la spécificité de cette nouvelle scène française en termes d’artistes et de genres musicaux, et comment ces clubs et festivals travaillent quotidiennement dans leur direction artistique.

3. Labels and Booking & Management Les labels représentent une part importante du marché de la musique électronique, en particulier du fait du nombre croissant d’artistes au cours des 10 dernières années. Dans le panel, nous avons la chance d’avoir des personnalités de la scène de la musique électronique française qui ont travaillé avec beaucoup d’artistes à succès. Les membres de notre panel parleront de leurs expériences de gestion d’artistes en France, des difficultés qu’ils rencontrent et partageront avec nous leurs stratégies et conseils pour réussir sur ce marché.

DJs For Climate Action, Generator Hostel 12:00 – 12:45

La musique électronique est devenue une scène mondiale massive avec des DJ et des artistes voyageant dans le monde entier pour se rendre dans des clubs et des festivals, attirant des millions de fans. Il en résulte une empreinte carbone croissante dans notre industrie alors que nous assistons à une accélération des effets du changement climatique. Comment pouvons-nous remédier à cet impact? Existe-t-il un potentiel pour transformer ce négatif en positif? Pouvons-nous montrer au monde que notre culture supposée s’évader n’est pas aveugle aux problèmes? Eli Goldstein du groupe disco / house chouchou de Boston, Soul Clap, et du producteur hollandais / DJ néerlandais Sam Feldt connaissent tous les deux la pression d’essayer de prendre conscience de l’impact environnemental tout en respectant le type d’horaire nécessaire au maintien d’une carrière dans la musique dance.

Et tous deux font ce qu’ils peuvent, plaçant leur argent là où leur bouche est: Goldstein en tant que défenseur du groupe de pression DJs Against Climate Change, et Feldt en tant qu’ambassadeur de Greenseat, qui compense le coût en carbone du vol. Bien sûr, ils tentent tous deux de prendre en compte les préoccupations environnementales dans la micro-gestion de leur vie professionnelle, de la réduction des matières plastiques à l’utilisation de véhicules plus efficaces. Donc, cette discussion sera un échange d’informations vital, pas seulement sur les étapes pratiques, mais aussi sur la façon dont nous pouvons continuer à garder notre cœur et à faire passer le mot.

Sansar & Monstercat: The Rise of VR Raving, Generator Hostel 13:00 – 13:45

La musique live a longtemps joué un rôle important dans les jeux. Des jeux comme Grand Theft Auto à Fortnite plus récemment, nous avons vu une génération de joueurs façonnée par des événements novateurs de musique live. Mais grâce à une nouvelle collaboration entre Sansar (un tout nouveau monde virtuel créé par les créateurs de Second Life) et l’un des plus grands labels d’EDM, Monstercat, nous avons tourné une page encore plus excitante: le premier monde virtuel entièrement immersif pour les jeux.

De la musique live qui permet aux fans de se sentir plus connectés aux artistes qu’ils aiment, tout en permettant aux artistes de rejoindre plus de gens en une seule nuit que lors d’une tournée réelle. Au cours de cette session, vous visiterez les coulisses de Monstercat: Call of the Wild Experience – un lieu plus grand que nature pour les événements en direct et les divertissements, des concerts aux rencontres et aux festivités, en passant par des cadeaux exclusifs. Vous découvrirez comment un partenariat à la pointe de l’industrie a été créé et vous aurez l’occasion de découvrir le monde par vous-même.

How to Start a Record Label, De Brakke Grond 13:30 – 14:15

Presque tous les grands artistes ont un label encore plus grand derrière eux. Certains de ces artistes passent même au niveau supérieur et utilisent toutes les connaissances accumulées au fil des ans pour créer leur propre label. Mais que faut-il pour créer un nouveau label? Et y at-il vraiment des avantages pour un artiste de devenir propriétaire d’une étiquette? Au cours de « Comment créer votre propre label », certains des professionnels les plus connus de l’industrie de la musique de danse prendront part à la scène et discuteront des obstacles susceptibles de se produire en cours de route, ainsi que des avantages liés à la propriété une marque. Une discussion éducative informative et approfondie pour les futurs entrepreneurs.

Cette année, Elena Colombi, Marco Faraone, Nastia et Sander van Doorn discuteront de l’impact de la création d’un label sur leur carrière.

Learn from My Mistakes with Duncan Stutterheim, Generator Hostel 14:00 – 14:30

L’entrepreneur culturel Duncan Stutterheim est une partie majeure (littéralement!) du paysage d’Amsterdam. Faisant sa marque en tant que leader d’ID&T (l’organisation à l’origine d’événements de renommée mondiale tels que Thunderdome, Mysteryland et Sensation), il vendit son entreprise pour la plus grosse somme de l’histoire de la dance music. Il a ensuite investi l’essentiel de sa fortune et de son énergie dans des lieux culturels tels que Elementenstraat, la tour A’DAM et, plus récemment, Westergas et a remporté plusieurs prix pour ses contributions à l’art, la culture et l’économie néerlandaises.

Stutterheim a trouvé sa vocation au début des années 90, dans la scène rave naissante d’Amsterdam. Il a créé ID&T avec deux amis et ils ont commencé à organiser des raves dans les salles d’expositions et les stades. Leur événement principal, Thunderdome, deviendrait le grand sanctuaire de gabber, la plus grande culture de jeunesse de base de l’histoire néerlandaise. À partir des années 2000, la portée d’ID&T est devenue plus internationale grâce à l’organisation d’événements comme Innercity et Mysteryland et à la création de Tomorrowland.

Mais Sensation était leur fête la plus légendaire, parcourant le monde pendant de nombreuses années et attirant plus de 2 millions de visiteurs dans 35 pays. Au cours de cet entretien, Stutterheim vous racontera tout ce qu’il a vécu sur sa vie fascinante et surtout, ce ne sera pas pour parler de ses succès, mais de ses échecs, de ses difficultés et de ses routes cahoteuses qu’il a traversées en tant qu’entrepreneur et comment ils l’ont aidé et peut vous aider, apprendre à faire de meilleures affaires.

STUDIO XL: San Holo, Compagnietheater 14:45 – 15:30

Au STUDIO XL de ADE Sound Lab, nous invitons des producteurs de musique de différents horizons à organiser une masterclass pour les producteurs en herbe. Ils ont la chance de s’asseoir face à face avec leurs artistes préférés pour avoir un aperçu des bons trucs et astuces de la production.

San Holo figure certainement parmi les meilleurs dans le monde de la danse: il est sorti via Nest HQ / OWSLA, a lancé son propre label de disque indépendant bitbird, est passé à la télévision néerlandaise à une heure de grande écoute et a enregistré plus de 180 millions de flux pour son titre 2016, «Light». Les compétences musicales qui l’ont amené à travailler ici sont le résultat d’années de travail et d’études approfondies. Au cours de sa session STUDIO XL, il discutera de ses antécédents musicaux, de sa vie en tournée, de son processus de création et de sa technique.

Beat Clinic: Headhunterz, Compagnietheater 16:00 – 16:45

Temps pour un nouveau format ADE Sound Lab! Au cours des sessions Beat Clinic, un professionnel d’un genre spécifique à donner un retour constructif sur les morceaux finis soumis par notre public, afin de les aider à avancer dans la bonne direction. Donc, si vous avez du mal à mettre en place vos percutions claires, vos lignes de basse, votre dynamique, ou encore à vous demander comment rendre votre mixage sonore unique, venez écouter les meilleurs conseils d’un producteur à succès qui vit et joue chaque semaine en première ligne. Vous n’avez rien à perdre!

Headhunterz, alias William Rebergen, est un artiste reconnu hardstyle. Il a produit plusieurs hymnes emblématiques pour Defqon.1, Qlimax et Hard Bass, qui fait partie de l’acteur populaire du genre, Project One, et son son a contribué à propulser la musique vers de nouveaux niveaux de succès. En termes purement techniques, il est impossible de nier le vaste effet du hardstyle sur les systèmes d’AP, et tout producteur pourrait apprendre beaucoup de cet homme.

Harder Styles in the USA, Generator Hostel 16:00 – 16:45

Alors que la révolution EDM du début des années 2010 se poursuit, la scène électronique américaine innove et intègre les styles de danse mondiaux existants. C’est notamment le cas de la famille musicale élargie de hard trap, hardstyle, hard trance, hardcore, etc., qui commencent rapidement à se détacher de leurs domaines spécialisés lors d’événements, atteignant les scènes principales et s’hybridant avec d’autres formes populaires. Sur ce panel, les membres de la scène américaine Carnage, Ethan Wigfield, en compagnie du DJ belge Coone et de l(australien Timmy Trumpet, discutent de la manière dont les États-Unis s’adaptent aux rythmes les plus durs et de l’énergie des styles plus difficiles. et qu’est-ce que cela signifie pour la communauté mondiale de la danse dure?


Vendredi 18 Octobre

Healthy Mind, Healthy Party?, Generator Hostel 12:00 – 12:45

Nous savons tous que l’industrie de la musique est compétitive, exigeante et, de bien d’autres manières, non favorable à une bonne santé mentale. Et non seulement les problèmes de stress, d’anxiété, de dépression et de toxicomanie sont fréquents, mais les DJs sont particulièrement incités à cacher ces problèmes: être la vie et l’âme de la fête 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Il convient de noter qu’au cours des deux dernières années, des progrès semblent avoir été accomplis (de plus en plus de musiciens reconnaissent leurs difficultés et la rhétorique selon laquelle il est «bon de parler» de la santé mentale est désormais chose courante) mais que peuvent en fait les DJ et les musiciens se maintenir à niveau? Les stars de Spinnin ‘Records, Jobke Heiblom (Jay Hardway) et Julian Dobbenberg (Julian Jordan) comprennent les pressions de l’industrie et de quiconque, ayant gravi les échelons jusqu’à des échelons supérieurs et manifestant une éthique de travail redoutable tout au long de leur carrière. Par conséquent, leur compréhension de la façon de maintenir la santé mentale tout en maintenant la charge de travail sera vitale pour une conversation plus large.

Clubbing 3.0: The Future of Clubbing, DeLaMar Theater 12:45 – 13:30

A quoi ressemble un club de l’année 2022? En quoi l’environnement et la manière dont les gens passent une bonne soirée seront-ils différents? Vont-ils marcher vers les DJs, continuer à boire de l’alcool, rester en forme, interagir avec les terminaux d’intelligence artificielle, être immergés dans un monde souterrain AR ou simplement danser toute la nuit?

How to Build an Empire with E&A Events, Generator Hostel 13:00 – 13:45

Essam Jansen et Alex Hes, étudiants et jeunes professionnels de l’université ADE, sont des guides parfaits pour guider les différents niveaux et secteurs de l’événementiel;parce qu’ils ont tout vu.

Quand Essam et Alex se sont unis pour la première fois pour organiser une fête, ils l’ont fait par pure frustration parce qu’ils n’avaient pas vu le genre de nuits qu’ils voulaient. Mais à partir de ce simple désir, ils ont créé une société internationale avec E & A Events, allant des sessions Don’t Let Daddy Know qu’ils ont débutées à Privilege, à Ibiza, en passant par des festivals aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et en Asie du Sud et de l’Est. . Parallèlement à cela, ils travaillent main dans la main avec des noms tels que Martin Garrix et Don Diablo pour créer certains des plus grands événements de la musique électronique.

Les accueillir à l’université ADE, au milieu de leur emploi du temps chargé ADE, qui inclut (entre autres!) DLDK, TIKTAK et deux événements Martin Garrix, est une excellente opportunité. C’est une chance pour les étudiants d’apprendre de leur expérience, du niveau de la rue au plus haut niveau stratégique de l’industrie. Mieux encore, ils ont choisi de faire venir Karan Badkar d’Envision India pour leur lecture. La présence de Karan aidera à mieux comprendre les régions du monde des festivals de danse qui connaissent la plus forte croissance et à expliquer comment Essam et Alex ont établi leurs contacts et leurs infrastructures en Inde et en Asie.

STUDIO XL: NGHTMRE, De Brakke Grond 13:30 – 14:15

À STUDIO XL d’ADE Sound Lab, les producteurs de musique de différents horizons sont invités à organiser une masterclass pour les producteurs en herbe. Le public a la chance de s’asseoir face à face avec ses artistes préférés et de mieux comprendre les trucs et astuces de production.

NGHTMRE, basé à Los Angeles, a connu une ascension fulgurante. Quelques années après sa première démo remixes en ligne, il est sorti sur Mad Decent, Circus et OWSLA, en collaboration avec Dillon Francis et en tournée dans le monde entier. souvent avec ses amis et collaborateurs, le duo SLANDER. NGHTMRE a travaillé dur pour développer ses compétences à la Icon Collective Music Production School à Los Angeles, et accorde une attention particulière à chaque détail de son travail. Sa masterclass devrait être un rendez-vous incontournable pour quiconque veut comprendre comment créer des sons pour être entendu par les plus grands orateurs des plus grands festivals du monde. Et comme avec San Holo, nous avons hâte d’entendre de nombreuses anecdotes et un aperçu de ses propos. carrière à ce jour ainsi que les détails techniques de ses processus de production.

Learn From My Mistakes with Wouter Tavecchio, Generator Hostel 14:00 – 14:30

Wouter Tavecchio est ce que vous appelez un véritable entrepreneur. En 1998, il a fondé Q-Dance, la plus grande marque de festivals aux Pays-Bas. Après avoir fusionné avec ID & T en 2006, il est devenu PDG de la société résultante jusqu’à sa vente en 2012. Réunir les gens pour célébrer la vie a toujours été un fil rouge dans le travail de Wouters. Non seulement dans l’industrie des festivals, mais aussi en aidant les gens à trouver leur paix intérieure dans le centre de retraite spirituelle Mandali qu’il a construit en Italie. Au cours de cet entretien, Tavecchio vous racontera tout ce qu’il a vécu sur sa vie fascinante. Il ne s’agit surtout pas de parler de ses succès, mais de ses échecs, de ses difficultés et de ses chemins cahoteux qu’il a traversés en tant qu’entrepreneur et de la façon dont ils l’ont aidé et peut vous aider apprendre à faire de meilleures affaires.

Why is my Song Never on Mainstream TV or Radio?, Generator Hostel 14:00 – 14:45

La critique des médias traditionnels pour être trop mainstream, trop blanche, conservatrice, etc. est un refrain constant dans le monde de la musique depuis des décennies. Mais à quel point comprenons-nous comment les listes de lecture sont construites. Pour cette session avec le directeur général de Xite, Shelly Powell, l’animateur de BBC Radio 1, Danny Howard et des invités, nous rassemblons l’expertise de la télévision, de la radio et de la diffusion en continu pour vous concentrer sur la sélection des chansons figurant sur leur liste de lecture et pour montrer notre évolution. d’un modèle traditionnel d’audience généraliste à des types de plates-formes plus spécifiques à l’utilisateur.

En tant que microcosme du fonctionnement des processus, nous allons essayer de tracer une ligne allant de ce qu’un artiste souhaite exprimer visuellement, en passant par ce que le label cherche dans un réalisateur vidéo, comment le réalisateur réalise la vision de l’artiste, comment les équipes marketing utilisent la musique vidéos pour promouvoir l’artiste, jusqu’à ce que les conservateurs de musique recherchent lors du choix de vidéos à ajouter aux listes de lecture. Essentiellement, nous suivrons le cheminement de la vision créative à la création de listes de lecture.

ADE MusicTalks: Charlotte de Witte, De Brakke Grond 16:00 – 16:45

Il y a dix ans, Charlotte de Witte était DJ électro sous le pseudonyme Raving George. En 2019, la Belge est un phénomène techno international, avec des festivals en tête d’affiche et des clubs allant d’Ibiza à Awakenings, de DGTL à Drumcode. Sleaze Records.

Dans cet ADE MusicTalk, animé par Duncan Dick, rédacteur en chef de Mixmag, Charlotte racontera son histoire d’amour pour la musique électronique, ses inspirations tant de son pays d’origine que de l’étranger. , les défis d’être l’un des DJ qui tourne le plus de la planète, ce qu’elle a appris à gérer un label et à trouver et encourager de nouveaux artistes, l’importance (et les inconvénients) de maintenir une voix authentique sur les médias sociaux – et comment sa météorite monter à la superstarom DJ a changé sa vie pour toujours.

In the Studio with Aazar, De Brakke Grond 17:15 – 18:00

Le producteur parisien et membre de Point Point, Aazar, a été extrêmement occupé en studio à travailler sur une abondance de nouvelle musique excitante cette année. Après avoir produit des remix officiels pour David Guetta (Flames) et Martin Solveig (My Love), ainsi que de puissantes collaborations avec Cesqueaux, Yellow Claw & Moksi (Album de Shanghai Nights), Aazar produit un buzz indéniable et sa musique. Sa plus récente collaboration avec The Chainsmokers sur le nouveaux morceau «Siren» s’est diffusée sans interruption dans le monde entier. Aazar convient parfaitement à une session en studio pour découvrir ce que le chef cuisine !


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J.M
Photographe Guettapen