Deux petits nouveaux sur le label de Gregori Klosman, il s’agit de Charles B & VCTRY, deux jeunes producteurs parisiens qui signent donc leur première release sur Guru. Après une légère introduction nous dévoilant un vocal court mais efficace, ils nous amènent sur un drop house extrêmement groovy soutenue par une bassline deep des plus énervées dans la plus pure veine du label. A la vue de la qualité de cette track, on a hâte de découvrir la suite !
Banbs
En grand roi de la funk deep, Antonio Giacca vacille entre deux grosses firmes dans le registre à savoir, Spinnin’ et Enormous Tunes. Aujourd’hui, il représente une nouvelle fois les néerlandais et nous propose de découvrir ‘Drop That Booty’, une énième très bonne release où le groove légendaire du jeune producteur se fait encore largement remarquer.
Toujours dans une excellente qualité de production, tous les éléments constituants cette track ont été sélectionnés avec rigueur et justesse. En effet, du très bon vocal au synthé old school en passant par les guitares lines et le beat housy, l’ensemble s’associe et n’oublie pas d’honorer une nouvelle fois Antonio.
Sortie prévue le 22 mai sur Spinnin’ Records
Taylor
C’est avec une joie particulièrement indescriptible que Guettapen vous présente son avis sur l’un des albums du TOP 5 de l’année. Mais une chose est sûre : cet album va diviser à l’instar de « Audio, Video, Disco ». Justice vieillit, s’assagit et l’assume pleinement. Mais nous, grands fans que nous sommes, nous soutenons leur démarche artistique, car nous sommes en présence d’artistes, de vrais. Que l’on aime ou pas, le talent est là, la patte est là. Et une fois de plus, en voici la preuve avec notre critique, titre par titre.
‘Safe And Sound’, première track à avoir été premiered par Pedro Winter, nous ouvre sur le nouveau son Justice. Celui de leur brutalité mélangé avec la douceur et la bonne humeur (relative) du Disco et du Funk.
Vient ensuite ‘Pleasure’, qui nous rappelle leur précédent album, avec le vocal très « Civilization », tout en y ajoutant cette ambiance très Disco avec ces voix féminines, presque Gospel. Et ce groove. Ce groove, mes amis …
« Alakazam ! » est définie elle-même par Justice dans l’émission « Clique » de Mouloud Achour comme étant la track « club » du disque. Ce moment où tu as trop bu, et que tout tourne autour de toi, dans tous les sens. Le vocal FX y est pour beaucoup dans cette impression.
« Fire » débute sur une touche assez minimale et squelettique. Mais pas d’inquiétude, les instruments, telle une track de Progressive House, arrivent peu à peu, s’agrémentent, se réunissent, puis s’évanouissent.
« Stop » est une track qui résume parfaitement l’album. Ce côté disco, sensuel (éprouvé grâce à ce tempo plus lent que les autres tracks), basse un peu saturée … Et coïncidence, ce morceau se trouve pile au milieu de l’album, tel un morceau-pilote.
« Chorus » est le morceau du Justice de « Across The Universe ». Le Justice de Juin 2007. Le white noise étouffant présent dans tout le morceau, le tempo rapide, le synthé répétitif. Puis les voix éclatent ! Surprise totale ! On assiste au morceau qui réunit les 3 albums de Justice. La violence de « Across The Universe », les guitares de « Audio, Video, Disco », la sensualité de « Woman ». Ce morceau est Justice.
« Randy » nous remet dans la ligne de conduite de l’album après nous avoir mis en transe sur « Chorus ». Ce morceau, dont le clip est absolument génial dans son idée et sa mise en œuvre, est aussi intéressant dans son rythme que dans sa construction.
« Heavy Metal » est le grand frère de « Helix ». Son synthé pluck, accompagné de sa mélodie très « Dark Castle » sur Megadrive nous donne une impression de BO pour jeux vidéos. Assez spécial, car ce morceau contraste pas mal avec le reste de l’album. Assez expérimental pour du Justice. Mais on vous rassure : on aime, car une track qui dérange, et qui ne nous laisse pas indifférents, remplit son rôle d’œuvre d’art : celui de nous interroger, de nous bousculer, de nous questionner.
« Love S.O.S » est un intéressant rappel de « Stop ». Cette sirène omniprésente et déchirante nous évoque bien ce S.O.S, et de surcroit avec ce chant qui fait très « appel à l’aide ». Ce morceau est touchant pour du Justice, entendons nous bien.
Et enfin, le final avec « Close Call ». Titre aussi expérimental qu’émotionnel. Ce morceau nous plonge dans un chagrin d’amour avec ces voix et cette ambiance lourde, dans l’annonce de sentiments. La fin du morceau évoque comme un espoir grâce au synthé plucked en hautes fréquences. Ce genre de morceaux vous met plus bas que terre, puis vous relève avec une incroyable puissance.
En somme, cet album est clairement une claque. Xavier et Gaspard viennent de nous livrer une leçon d’art. Qui aurait pu croire être déçu par Justice ? Certes, les goûts sont variants selon les personnes mais une constante est inhérente à Justice : le talent. Nous vous souhaitons de ressentir cet album de la même façon que nous.
Scorch
Streex est un crew d’un nouveau genre, à la fois producteur mais aussi et surtout groupe de vrais musiciens avec leur propre chanteur. Leur particularité est de mélanger des sonorités trap/future bass avec des sons pop/punk d’artistes comme Blink 182 ou Simple Plan (pour ne citer qu’eux) afin de créer un nouveau genre qu’ils définissent comme de la Future Pop Punk. Ils s’attaquent ici à la légende house italienne Gigi D’agostino et son incontournable « L’amour Toujours » sorti en 1999. Et le moins que l’on puisse dire est que le changement est radical entre les deux versions. Si l’original sonne forcément très old school, dance des années 90 oblige, ce remake apporte un total vent de nouveauté. Dès le début de la track, on note un changement assez énorme avec un vocal rechanté à la sauce pop/punk, et l’ajout d’un petit riff de guitare qui renforce ce côté « punk ». C’est un peu plus loin que le morceau amène le côté future, avec la rythmique trap, des drums percutants, un kick et des basslines puissantes. On est ravi de constater que l’on peut encore être surpris par la musique électronique et on est plus qu’enthousiaste pour l’avenir de ce trio américain.
Hugo Cantarra, créateur et détenteur du label caritatif ‘Kids’, continue son petit bout de chemin et s’offre une fois de plus l’assurance d’une étiquette qualitative des plus appréciable. En effet, il revient aujourd’hui nous présenter la nouvelle release du label, franchement bien orchestrée par deux nouveaux producteurs originaires d’ Ouzbekistan, à savoir Trace & MVXIM.
Le groove est à cette track ce que la voile est au bateau car oui, ce terme correspond à la perfection aux sonorités du drop survitaminé que nous propose le duo et qui porte littéralement tout le morceau. Dès le début de la preview, un synthé lead, un beat housy et une guitare funky nous accueillent dans le plus dansant des ballets puis, après un bon build-up, le drop nous propose un ensemble de synthés electro et stabs 70’s pour un mélange des plus travaillés. Encore une excellente track dont les bénéfices seront reversés à l’UNICEF (principe même du label).
Taylor