Nous avons eu la joie de pouvoir rencontrer Steve Aoki, lors de la première édition du festival Electroland dans le parc Walt Disney Studio, dont il était la tête d’affiche. Il est également en pleine promo de son futur album Kolony qui sortira le 21 juillet prochain.

VERSION FRANÇAISE

Salut Steve, est ce que c’est spécial pour toi de te produire à Disneyland, est ce que tu as des souvenirs particuliers autour de cet endroit ?

Disneyland est l’endroit le plus joyeux sur terre. J’ai grandi dans le sud de la Californie donc j’ai grandi en allant à Disney. Cela fait partie de ma culture. Quand ils m’ont demandé d’être la tête d’affiche du premier festival EDM appelé Electroland, j’étais très honoré. J’ai même écrit un post Instagram qui disait : « Hey, l’enfant qui sommeille en moi saute de joie, je vais jouer à Disneyland et en être la tête d’affiche ! ».

Parlons un peu de KOLONY, j’imagine que c’est un projet un peu spécial pour toi, après quelques albums électro. Quelles étaient tes influences lors de la création de l’album, qu’est ce qui t’a poussé à sortir un album Hip-Hop ?

Je suis un artiste qui aime travailler autour d’un concept. J’aime travailler sur des projets et celui-ci est complètement différent de Neon Future.

Le process est à peu près le même sur certains sons que sur Neon Future où je produisais les beats et les artistes prenaient le train en marche. Et puis il y a un autre cahier des charges plus traditionnel dans le hip-hop où tu vas plus travailler sur un segment et une idée. Tout d’abord, il s’agit de partager la même image, le même flow et esprit autour d’un son avec un artiste et les laisser prendre le contrôle du son. Ensuite, ils vont en studio avec une boucle ou une section du son et ils partent en freestyle et essayent des idées jusqu’à ce qu’ils trouvent l’accroche. Une fois qu’on a l’accroche, je les laisse partir de cette idée, parfois se l’approprier entièrement et je laisse cette accroche être la partie principale du son.

Ce qui s’est passé ensuite, quand j’ai vu que ce process devenait la partie principale de la création de Kolony, c’est que j’ai décidé que je n’avais pas besoin de drop sur cet album. Ce n’était une question d’efficacité en club ou de faire bondir les gens, c’était plus une question de faire des sons sur lequels toutes les communautés pouvaient s’ambiancer. Je voulais que la communauté Hip-Hop puisse jouer « Night Call » intercalé entre « Bad & Boujee » et un autre son de Lil Yachty. Ils pourraient jouer les 3 sons et cela formerait un bel ensemble.

En même temps, je voulais être sûr d’avoir toujours des pistes pour les festivals comme celle qui est sortie hier avec Yellow Claw, Gucci & T-Pain, ce son peut exister dans les deux mondes. Je voulais être sûr que la communauté hip-hop avec laquelle je travaillais puisse s’associer à ce son. Donc je jouais le beat et j’attendais de voir leur réaction, ils étaient très honnêtes sur ce qu’ils aimaient ou non, et ils étaient époustouflés. Je voulais que ça marche dans les deux sens. C’était un projet minutieux de travailler dans cet univers, mais je voulais que ce soit marrant également et pas seulement pour les clubs.

Pour le futur, est-ce que tu penses continuer sur cette voie ou vas tu revenir vers des sonorités plus electro?

Kolony est une nouvelle marque dans laquelle je veux continuer à produire des sons dans la même veine. J’ai pratiquement fini mon prochain album « Neon Future III ». C’est marrant parce que quand il sortira cela fera 3 ans depuis Neon Future II. L’album est pratiquement fini, je travaille encore dessus, je suis en studio actuellement en train de le peaufiner. Cela fait deux ans que j’y travaille.

Est ce que tu planifies une tournée mondiale pour la sortie de Kolony?

J’ai 3 jours de pause cet été. Je joue tous les jours en Europe puis je rentre le 19 Juillet pour une release party dans les rues de New York. Mon album sort le 21 et ce jour là je joue sur la mainstage de Tommorowland. Je suis ravi à l’idée de jouer ce festival, un de mes préférés, le jour de la sortie de l’album.

Tu as récemment produit un son pour la soundtrack de Ghost In The Shell, peux tu nous en dire un peu plus sur cette expérience?

Comme pour Disneyland, l’enfant en moi était super excité à propos de ce remix car mon animé préféré, étant plus jeune, était Ghost In The Shell. C’était une référence pour moi, une manière de voir la science-fiction, l’intelligence artificielle, et cette idée des avancées possibles avec la robotique, des androïdes, toutes ces choses-là. Donc quand ils ont décidé de faire ce film, et de me faire signe pour le remix, j’étais déjà convaincu. C’était une connexion parfaite pour moi. Ils m’ont donné une scène du film et je l’ai regardé 300 ou 400 fois. Et j’ai pratiquement composé le remix à partir de cette scène. Tout est parti de là. Je voulais sentir ce drop robotique et puissant. Et je le joue dans tous mes sets, je démarre mes sets avec ce remix.

Dernière question pour conclure, quel est ton Disney favori?

Il y en a tellement… J’aime le Roi Lion, Toy Story, disons le Roi Lion c’est un classique!

(suite…)

Vini Vici est un groupe de psytrance composé de Aviram Saharai et Matan Kadosh. Le duo a commencé à produire sous le nom de Sesto Sento (en trio) à partir du début des années 2000, projet qui existe toujours aujourd’hui.  Après de bons début dans le milieu psy, Vini Vici a réellement explosé en 2015 avec le morceau « The Tribe », inclus dans leur album « Future Classics », qui envahit les sets de tous les DJs de l’univers trance, jusqu’à Armin Van Buuren. Depuis le duo n’a cessé de tourner, de sortir des tubes et de se placer sur les plus gros évènements, dont ASOT cette année, se retrouvant même sur la mainstage ! Rencontre.

Salut les gars, ça vous fait quoi de jouer à ASOT ? C’est pas vraiment votre terrain de jeu habituel !

Bah en fait, on dit justement à quel point c’est excitant pour cette raison ! Parce que c’est pas notre environnement habituel. On a déjà joué sur des stages plus grandes mais celle-là est différente, aussi en raison du prestige autour d’elle. On est vraiment content d’être là, d’être un pont avec le monde psy trance.

Et en plus sur la mainstage, c’est une vraie reconnaissance.

On est vraiment heureux de représenter la communauté psy sur la mainstage. On est vraiment excité. C’est une première étape dans l’union des mondes trance. C’est vraiment une étape importante.

Comment vous est venu le concept autour de « Vini Vici » ? Vous produisiez déjà avant…

Oui, on produisait sous le nom “Sesto Sento” et on voulait développer des nouvelles idées, plus undergrounds. Donc on a démarré « Vini Vici » pour explorer et booster notre créativité. On était sous le nom Sesto Sento pendant environ 9 ans mais on voulait quelque chose de nouveau. C’était le moment de démarrer un nouveau projet.

Arrivez-vous à définir pourquoi la track “The Tribe” a été un énorme hit dans la scène trance entière ? Tout le monde l’a joué.

C’était vraiment inattendu, de casser à ce point les frontières ! C’était une sensation incroyable, on était tellement fier. On commençait à avoir de bons succès dans le monde psy avec Vini Vici, mais après The Tribe, on a explosé dans toute la scène. Dans un sens c’est un morceau underground qui est devenu commercial. De la bonne musique c’est de la bonne musique. Tu n’as pas besoin de te limiter à un style. Le morceau a des millions de play en streaming, c’est un succès incroyable. Comme je t’ai dit c’est quasiment devenu un morceau commercial.

Et maintenant vous avez cette collab avec Armin Van Buure qui est sortie fin de l’année dernière. C’était comment de travailler avec lui sur « Great Spirit » ?

D’abord il faut savoir que ça nous a pris 7 ou 8 mois. Vous pouvez imaginez comme il est occupé et nous aussi. On travaillait principalement en ligne, on s’appelait sur Skype pour parler de la direction du morceau. On travaille tous les deux sur Logic, donc ça a facilité les choses. Il était vraiment compréhensif, sérieux, réfléchi. C’était vraiment un plaisir.

Vous avez également la participation du groupe français “Hilight Tribe”. C’était quelque chose spécialement pour le morceau, c’était un sample ?

Non non, on l’a eu spécialement pour le morceau. On a combiné toutes les idées ensemble pour faire le morceau.

Vous jouez désormais sur les mainstages de gros festivals Trance comme ASOT, Transmission, Luminosity,… Est-ce que vous préparez ça différemment d’un set sur une scène psy-trance ?

Comme on a dit, la musique c’est la musique, sans genres. On croit vraiment en ça et on est très reconnaissant des promoteurs qui nous invitent. On essaie de combiner notre propre style, nos propres goûts, ce qu’on aime et parfois de combiner des idées pour un rendu totalement naturel. C’est ce qu’on fait d’habitude. Par exemple pour ASOT, on sait que certains morceaux représentent des classiques pour cette scène, c’est comme un cadeau qu’on leur fait en le combinant avec notre style !

Merci les gars, dernière question pour finir, quels sont vos plans pour l’année ?

Beaucoup de nouveaux morceaux, une compilation pour Iboga records, des bonnes collaborations pour repousser toujours les frontières. Des tournées, voilà. Mais pas de nouvel album cette année !

Vini Vici : Facebook

Alex Wackii

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A l’occasion de la sortie de sa toute première vocal track, nous avons eue l’opportunité d’interviewer le mystérieux Madison Mars. Véritable ambassadeur de la vague Future House qui envahit le devant de la scène depuis plusieurs mois maintenant, le DJ estonien, que vous pourrez découvrir à l’Opium Club de Toulouse le 24 Mai prochain s’est livré sur son incroyable année 2016, son passé dans la Trance, sa carrière aux côtés de Don Diablo ainsi que sur son nouveau projet ‘Madison Mars’.

Salut Madison et tout d’abord, un grand merci pour ton accueil ! S’il fallait tirer une conclusion de 2016 pour toi, on dirait INCROYABLE  ! Quelle année ! Tout d’abord, comment s’est créée la relation avec Don Diablo ?

Après avoir produit ma première track, je l’ai envoyée sur le mail promo de Don que j’ai trouvé sur le net, à l’époque, je pensais que c’était sa propre adresse Gmail. Je peux dire sans prétention que j’étais un des premiers chanceux à être signé sur Hexagon !

Nous t’avons découvert sur Hexagon, au travers d’un style précurseur. D’où t’es venue l’idée de produire de la future house ?

Je n’ai pas choisi la Future House. C’est venu à moi en quelque sorte. J’ai simplement fait de la musique qui me plait et apparemment, c’est tombé dans le registre Future House. C’est tout ce que j’aime, un bon rythme, des mélodies et des grosses basslines. Tout ce dont on a besoin pour une track parfaite d’après moi.

Certains te connaissent aussi sous ton alias Beat Service, sous lequel tu produisais la Trance. La transition entre les styles s’est faite naturellement ?

Je fais de la musique depuis longtemps. Tout a commencé avec la House pour moi et même plus généralement, c’est la House qui a lancé ce grand mouvement EDM qui s’est ensuite propagé en différents styles, dont la Trance. J’ai bossé sur plusieurs styles dans le passé, Trance incluse, mais j’ai toujours été impliqué dans la House que ce soit pour mes projets annexes ou pour de la ghost production. Et oui, vous avez besoin de faire ça si vous ne voulez pas d’un job routinier !

Quelles étaient tes intentions en démarrant le projet Madison Mars ?

Un nouveau départ et faire quelque chose de différent. Et si possible arriver avec un style tout neuf. Et je pense que c’est ce que j’ai fait d’une certaine façon. C’est différent de ce qu’on peut trouver ailleurs, je ne me soucie jamais des frontières entre les genres et je fais tout simplement ce qui pour moi sonne le mieux.

Un retour à la Trance serait-il envisageable ?

Il ne faut jamais dire jamais. Je produis de la musique, pas des genres !

On a récemment découvert ta toute première vocale track en collaboration avec Sanjana Ghosh. Quelles ont été tes influences sur ce titre ?

Cette track est née aux côtés de 2 grands auteurs compositeurs américains qui m’ont fait parvenir une demo brute sur laquelle posait Sanjana. J’ai immédiatement trouvé cette track intéressante et je l’ai littéralement retournée dans tous les sens pour en faire ma propre version. Sanjana chante depuis des années maintenant mais n’a jamais sorti de titres EDM ou pop, c’est donc génial de bosser avec une artiste qui n’a jamais été sollicitée par notre communauté.

D’autres collaborations sont sur les rails ?

A ce sujet, je n’ai jamais fait de collaborations avec d’autres DJs. A partir de 2017, vous risquez de voir apparaître quelques collabs excitantes. Il vous suffit d’attendre et vous verrez ! Avec les chanteurs aussi, j’ai plusieurs tracks vocales en attente, cette année vous verrez beaucoup de tracks vocales de Madison Mars ! J’ai hâte !

Question plus technique maintenant. Si tu devais conseiller un jeune producteur, quels seraient les outils indispensables à avoir dans un studio selon toi ?

Un ordinateur fixe ou portable. Un bon DAW comme Cubase, Ableton ou Fruity Loops. Il faut impérativement des VST comme Sylenth, Nexus, Massive, Serum, tout ce qui vient de Native Instruments vraiment, avec ça vous êtes parés. Et puis des samples. Beaucoup de samples. Pour ça je conseille Splice. Et bien sûr de l’inspiration ! Je puise la mienne dans l’écoute de musique et les voyages par exemple.

Comment vois-tu l’avenir de la Future House ?

Je pense qu’on est arrivés au point où la Future House commence un peu à tourner en rond, beaucoup de triple basse partout, les mêmes sons, les mêmes arrangements… J’espère vraiment que ça restera frais, et avec les nouveaux producteurs je pense que le futur s’annonce brillant. Je ferais vraiment tout ce qui est en mon pouvoir pour repousser les limites et faire en sorte que ça sonne aussi frais que possible. J’adore l’évolution !

Et enfin, quelques questions pour te connaître un peu plus :

Quel est ton film préféré ? Forest Gump
L’objet que tu emportes partout avec toi ? Mon téléphone
Ton artiste favoris du moment ? Don Diablo
Ton morceau préféré du moment ? Malaa – Bylina
Et enfin, une info exclusive que personne ne sait de toi ? J’adore piloter des drones.

Merci beaucoup Madison !

Merci pour votre accueil les gars !

Madison Mars Feat. Sanjana Ghosh – We Are The Night

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Taylor

Bien installé dans la scène trance depuis quelques années maintenant, MaRLo, le natif hollandais mais désormais vivant en Australie, a réussi à consolider une solide réputation qui lui permet d’être désormais régulièrement présent sur les plus grosses Mainstage trance de la planète et d’organiser ses propres solo shows « ALTITUDE». Nous nous sommes entretenus avec ce boulimique de travail et désormais père de famille, après son set lors du dernier ASOT !

Revivre le set de MaRLo

VERSION FRANÇAISE

Merci MaRLo de nous rejoindre. Qu’est—ce que ça représente pour toi de jouer à ASOT ?

Jouer à ASOT, de plus sur la mainstage, c’est pour moi le sommet ! Tellement de gens viennent, regardent le streaming en ligne. Et même après toutes ces années, les gens viennent vers moi pour me dire « Oh, j’ai adoré ton set à ASOT 600 à Beirut ! » C’était il y a 4 ans, ça montre à quel point c’est un évènement intemporel.

On te suit depuis longtemps, on peut dire que tu n’as pas explosé d’un coup comme certains mais que c’était plutôt un processus continu ! On se souvient bien de ton remix de Ohmna – Key of Life en 2009. Comment as-tu débuté et évolué dans ce milieu ?

Oui c’est vrai, ça a été un long parcours. Je suis d’abord tombé amoureux de la musique électronique avec Aphex Twin, Prodigy. C’était à un moment où je commençais aussi à sortir en club, à écouter des morceaux plus uplifting comme Armin Van Buuren, Tiësto, Ferry Corsten. Et après j’ai été écouté des choses plus dark, de la hard-trance, de la tech-trance. J’ai toujours aimé différents types de musique et j’essaie de les incorporer dans mon son. Donc pour une sortie ça sera plus lent, plus accessible, celle d’après plus dur et plus puissante.
Beaucoup de fans et de gens veulent te coller une étiquette. Donc quand tu fais deux sorties très proches ils vont penser que c’est ton son. Et donc après c’est un choc quand tu sors un morceau vocal par exemple. Mon son a toujours été un peu de tout comme tu mentionnes Key Of Life. Ça a commencé différemment de ce que j’ai fait dans ma vie. C’est ce qui m’intéresse moi, quand je suis en studio.

Ta track « Magical »  est un bon exemple et une de nos préférés. Comment as-tu eu l’idée de combiner cet instrument du passé dans une production trance actuelle ?

On l’a fait avec Piotr. On a une organisation, APRA, qui est comme BUMA en Holland (la SACEM en France). C’est une agence qui a toutes les collections de musiques. Ils sont venus me voir en me proposant de collaborer avec quelqu’un du milieu de la musique traditionnelle. Il avait commencé sa propre carrière dans ce qu’il fait et je me suis dit que ça serait passionnant. Donc on a travaillé avec sa vielle à roue (Hurdy-Gurdy). Je ne crois pas que quelqu’un ai déjà fait la même chose dans la musique électronique. D’abord j’étais comme « Qu’est-ce que c’est que cet instrument ? ». Mais au final c’est super ! C’est vraiment ancien, ça a un son très primitif. Je me disais que ça serait passionnant de ramener un son comme ça dans une production vraiment moderne. Il a joué live lors de mon show « ALTITUDE ». C’était super ! On prépare un « follow-up ». Il a beaucoup d’instruments de world music. Il travaille en plus sur une autre échelle et d’autres temps. J’apprends beaucoup en travaillant avec lui car c’est très différent de notre beat 4/4.

Tu es natif de Hollande mais tu es parti en Australie. Tu as même été élu #1 là-bas  C’était un choix dans ta carrière de partir ?

Non, en fait ma mère a épousé un australien donc j’ai pas eu trop le choix. Mais aujourd’hui j’ai le choix et j’adore vivre en Australie.

En parlant d’Australie, la scène est très vivante là-bas. Comment l’expliques-tu ?

Je n’arrive pas à l’expliquer mais c’est fantastique. Beaucoup de promoteurs, de lieux supportent maintenant la trance, c’est super !

Et tu supportes beaucoup les jeunes talents comme Exis, Pinkque, … C’est important pour toi de jouer ce rôle ?

Absolument, c’est très important. C’est pourquoi je vais démarrer mon propre label. Ce n’est pas vraiment pour moi mais il y a beaucoup d’artistes prometteurs dont je joue la musique tout le temps. Mais certains d’entre eux ne reçoivent pas le soutien, le conseil et les sorties dont ils méritent et ont besoin pour construire leur carrière.

Pour moi, le mieux, l’idée même du succès c’est de faire ce que vous aimez. Si je peux aider quelqu’un à accomplir ses rêves et de faire ce il qu’aime, c’est pour moi très motivant. J’ai été très chanceux dans ma carrière, j’ai reçu beaucoup de soutien. Le principal c’est d’être capable de donner en retour.

On ne peut pas faire d’interview de MaRLo sans parler de ta femme, Jano, comment va-t-elle ? Où en est le bébé ? (Jano a accouché d’un petit garçon, River,  début mars).

Bien sûr ! Je rentre demain, le bébé est prévu pour début mars. Donc c’est d’une minute à l’autre ! On est très pressé !

Comment envisages-tu de manager ta carrière et ta famille ?

Désormais je vais me concentrer sur mes shows Altitude. Je ferais quelques tournées internationales mais plus sélectives et plus longues genre 3 semaines aux US et ensuite je rentre ! L’année dernière j’allais partout tout le temps. Ce n’est pas envisageable !

OK quelques questions rapides pour finir :

Si MaRLo collaborait avec son artiste préféré, ça serait : Armin Van Buuren. Et on a une collab qui va sortir bientôt, c’est fantastique. Armin est un artiste incroyable et un bon ami. Mais ça peut aussi être des artistes inconnus, comme Emma Chatt avec qui j’ai fait un morceau. J’ai travaillé avec Chloé aussi beaucoup.  Elles n’étaient pas connues mais quand la musique est bonne, je suis toujours pour travailler dessus !

Si MaRLo se retrouvait seul sur une ile déserte, il écouterait : Al Green – Let’s stay together ou Keane – Somewhere Only We Know. Mais probablement Keane, ça me rappelle Janette

Si MaRLo n’était pas dans l’industrie musicale, il travaillerait dans : L’animation numérique. C’est comme ça que j’ai commencé la musique en fait. Je faisais des animations et donc je faisais les effets sonores, la musique de fond pour mes animations. J’aimerais faire ça pour Pixar par exemple mais je suis trop occupé désormais.

Si MaRLo était une recette de cuisine, il serait : une soupe « Pho », c’est épicé mais doux à la fois

Merci MaRLo ! 

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Alex Wackii

(suite…)

Cette année encore, nous sommes retournés à A Utrecht à l’occasion de l’évènement annuel trance « A State Of Trance ». On vous a déjà parlé de « Tout ce qu’il y a à savoir sur ASOT » ainsi qu’un article récap de la soirée mais on en a également profité pour interviewer quelques artistes. Le premier de la liste, c’est Rodg, qu’on avait déjà eu l’occasion de rencontrer l’année dernière juste après son set. Cette année nous étions particulièrement excités de le retrouver après son warm up sur la mainstage. Un set un peu spécial où le jeune hollandais était accompagné de Ruben de Ronde ; un set spécial également car les deux hollandais y jouaient et présentaient un album en entier intitulé « TogetheRR ».

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VERSION FRANÇAISE

Salut Rodg, merci d’être avec nous encore cette année. Première question un peu basique mais alors comment c’était ? Si tu te souviens bien l’année dernière on t’avait demandé sur quelle Mainstage tu voudrais jouer et tu nous avais dit celle d’ASOT.

Carrément c’était super !! Sérieusement, ma première fois sur la mainstage ! Un rêve qui devient réalité pour moi ! Ça a été une année totalement intense avec la sortie de mon premier album « High On Life », mais encore plus la deuxième partie de l’année lorsqu’on a été booké pour faire un B2B à ASOT. On s’est dit qu’il fallait y faire quelque chose de spécial, et seulement jouer nos propres productions. Seulement des collaborations ! Mais on n’avait pas trop de temps, c’était en septembre alors on s’est dit « Ça va être du boulot, mais on va le faire ! ». On a fini, je crois, le dernier morceau fin janvier, c’est une collab avec Orjan Nilsen. Mais le dernier contrat on l’a signé hier !

C’est une performance vraiment originale, je me souviens pas que quelqu’un ai déjà fait ça à l’ASOT.

Je ne suis pas sûr non plus !! Tu sais c’est marrant la première fois que j’ai joué à ASOT c’était y’a deux ans.. J’avais joué que mes productions et c’était vraiment un objectif personnel pour moi. L’année d’après encore que des productions mais différentes de celle de l’année d’avant. Donc cette année on peut dire que j’ai refait la même chose avec seulement des collabs avec Ruben.

Justement peux-tu nous en dire plus sur le processus derrière ce set ? Comment travaillez vous ensemble ? Est-ce que vous aviez déjà travaillé ensemble ?

Ouais on avait déjà fait quelques tracks. On est de bons amis, on travaille tous les deux sur Ableton, on utilise quasiment les mêmes plugins, c’est parfait ! On n’a pas forcément besoin d’être tous les deux tout le temps au studio ensemble. On partage un dossier Dropbox. Je me reconnais dans sa façon de travailler, de programmer. Quand j’ouvre un de ses projets, je me dis « Oh j’aurais pu faire ça aussi ! »

A propos du « workflow », c’était différent pour tous les morceaux quand j’y repense. Je commençais avec quelques idées et je les envoyais à Ruben, et il se disait « Oh ok, je vois bien un truc avec ça ! ».  Quelques morceaux, je les travaillais jusqu’à un état presque fini et inversement avec Ruben. C’était vraiment fun et passionnant de travailler avec lui. Il m’emmenait au-delà de ma zone de confort, de mes limites. J’ai fait des morceaux dont je ne pensais jamais faire.

Comme le dernier morceau du set, celui orienté un peu psy ? Qui a eu cette idée ?

Exactement ! Si tu m’avais dit l’année dernière que je ferais un morceau psy l’année d’après. Je t’aurais dit « Ouais, c’est ça ! ». C’était une idée de Ruben, du genre « Le son psy trance est cool, c’est entrainant, ça tue sur le dancefloor ! On devrait faire quelque chose dans le style ». Donc on a fait quelque chose mais on l’a mis à 128 BPM avec des influences progressives.

Un autre morceau qui est unique, c’est le morceau « Whoop » !

Oh le morceau « Whoop ». C’est marrant, j’avais fait l’arrangement de la ligne de basse pour le morceau. Ruben l’a pris et est venu rajouter le son du whoop whoop. J’ai fait « Quoi ?! C’est entrainant, c’est unique ! » D’ailleurs tout le monde identifie ce morceau grâce à ce son. Il y a comme un suspense dans le morceau, ça me rappelle un peu les morceaux de Mord Fustang.

Donc tu expérimentes de nouvelles choses, de nouveaux horizons ? L’année dernière tu nous disais que tu aimais ta position du « warm-up guy ».

Oui c’est vrai ! Mais cette année, on était plus dans l’humeur de faire quelque chose pour le dancefloor, avec plus d’énergie et des basslines plus entrainantes.

Vous avez prévu, après ce set, de tourner ensemble ? Ou c’était exclusif pour ASOT ?

D’abord c’était vraiment exclusif pour ASOT, mais c’est sûr qu’on va refaire des dates ensemble cette année !

Vous avez pensé à un alias spécial du coup ?

Non, ça sera plus comme Ruben & Rodg. On veut aussi faire des dates solos, je vais aussi continuer mes projets solos.

Peux-tu nous dire comment tu perçois tes deux albums « High On Life » et le nouveau « TogetheRR » ?

Si je compare les deux albums, avec mon « High On Life », j’ai pu faire plus de choses expérimentales que je ne pourrais pas jouer dans un set. Avec ce nouvel album, on a joué absolument de tout. C’est fait pour le club, pour entrainer un dancefloor. Avec « High On Life », je voulais construire une histoire pour ceux qui allaient écouter. Il y a donc une vraie différence dans la manière de composer. Par exemple, Il y a un morceau chill-out dans mon album perso que je ne jouerais jamais dans mes sets. Dans un album, tu peux faire ce genre de morceau. Les réactions étaient très bonnes, le morceau phare « High On Life » a été joué à Miami par Armin. « Wired » a aussi bien marché, il était inclus dans le CD « A State of Trance 2016 », que demander de plus pour un premier album ?

Comment avez-vous trouvé le temps pour travailler sur l’album, vous êtes tous les deux très occupés à Armada ou sur ASOT. Est-ce que Armada vous a laissé un peu de temps libre ?

Ahah non pas du tout ! Les nuits et les weekends. La période de Noël était plus propice car les bureaux sont fermés la semaine entre Noël et le jour de l’an. C’était une semaine « full » pour la musique et je dois définitivement beaucoup à ma copine. Elle me soutenait beaucoup, elle me soutient beaucoup d’une manière générale. Cette année elle se balade même en tant que photographe ici ! Je suis très fier d’elle. C’est super de travailler ensemble dans le même monde mais en faisant des choses différentes.

Alors la prochaine étape, c’est quoi ? Tes propres soirées ?

Non ce n’est pas au programme ! Je suis impliqué dans le label de Ruben Statement ! On a fait la première « Statement Night » à Venlo il y a pas longtemps. L’endroit était top ! C’était vraiment bien ! Peut-être que l’on pourrait faire une Statement Night à Paris bientôt non ? J’adorerais jouer en France !

Merci Rodg, et une très bonne année à toi !

Plus d’informations :

Rodg : Facebook

Ruben de Ronde : Facebook 

Alex Wackii

ENGLISH VERSION

Hi Rodg and thank you for being with us again this year. First basic question how was it? You remember last year I asked you which mainstage do you dream to play on and you told me the ASOT one!

Yeah it was amazing man! Seriously! First time on the mainstage! Dream comes true!

It has been a really busy year with the release of my first album “High On Life”. But especially the last half year when we were booked to do a B2B set on ASOT. We told to each other let’s do something special, only a Ruben & Rodg production. Only collaboration! But we don’t have that much of time, it was back in September. So we were like « Ok, it’s gonna be a hard work but let’s do it! ». The last record I think we finished was end of January. It was the record with Orjan Nilsen. But the last contract was signed yesterday!

Yeah and it’s totally original performance, I don’t remember anyone ever did that!

I’m not sure as well! It’s actually funny that the first time I played ASOT was actually 2 years ago I played only my own production. That was a personal goal for me to achieve. Last year I did the same thing with also only new stuff! This year I kinda did it again, with only collab with Ruben

Can you tell us the process behind this set? How were you working together? Were you working with him in the past?

Yeah we did a couple of records. We are good friends, we both work with Ableton, we use kinda the same plugins. That’s perfect! We don’t have necessary to be in the studio all the time together. We have a shared Dropbox. I recognize myself in his project, his way of programming. When I open them I’m like « Oh ok! I could have done this »

But the workflow, … it was kinda different for every record, if I think about it. I started out with some ideas and then I dropped them to Ruben, and he was like « Oh yeah, I see something with this » and then I gave him. Some of the records I could worked on almost finished stage and some records he almost finished on an almost finished stage. So what was actually really exciting and fun, it was working with him. He put me out of my comfort zone. He drove me to the limit. I made records I thought I would never ever make.

Like the last track you played, the more psy-ich influenced one? Who had this idea?

Right! Right! If you asked me last year, you gonna do a psy trance records next year, I would have been like « Yeah Whatever! ».

It was Ruben’s idea. He was like « The psy trance sound is cool, is driving, is a dancefloor smashing. We need to do something with it ». Let’s try something with that but turn it into 128 BPM with progressive influences.

Another great and unique production is the « WHOOP » track!

Oh the Whoop Whoop track! It’s funny; I made the arrangement of the bassline for the record. Ruben took it from there and came up with the Whoop Whoop sound. I was like « What?! This is driving, this is unique and now everyone is like oh the « whoop » records! It has like of a cliffhanger and it reminds me a bit of Mord Fustang.

So you are experiencing new stuff, new horizons?! Last year you were telling us that you liked your position as « the warm up guy ».

Yeah it’s true, but this time we were more in the mood of doing something for the dancefloor, with more energy. More driving bassline

And it worked really well!

Thank you, I’m super glad that you say that because it was the most insecure thing because you’re asking yourself « Is it gonna work?! ».

You know that you will play the mainstage, so all the records you make, you have in mind « Ok, we need to play this on the mainstage. » but still we like to do kind of a dynamic set not only full energy but also build a little bit of a story and a build up for the rest of the night. We are the first Djs there; we have to start with something, set a place, set an atmosphere.

So now after this set with Ruben, are you planning to tour together? Or was it exclusive for ASOT?

First of all it was really exclusive for ASOT, though we gonna do more shows together. We gonna go on stage for sure together this year again.

Did you think about a special alias for your shows together?

Oh no! It will be more like Ruben & Rodg. We want to do separate shows as well. I will also continue my solo project.

Can you tell us about the difference between the two album « High on Life » and the new « TogetheRR ».

If I compare the two albums, with the Rodg album I can do more experimental stuff that I will not play in my set. But with this album we played everything!  It’s made for club. It’s dancefloor driven. With « High On life », I wanted to build a story for the listeners. There is a big difference in the workflow.

On « High On Life », there is a chill-out record for example I would never play on my shows. In an album you can do it. Reactions were amazing, It’s amazing that the title record « High On Life », did really well. It was played in Armin’s set in Miami. « Wired » was featured on « A State Of Trance 2016 CD », what more do you want for your first album.

How did you find time to work on this new album? You’re both really bus working at Armada or for ASOT. Did Armada give you some free time to work on the album ?

No ! ahah ! Nights and weekends! Christmas season was great also because the office is closed between Christmas and New Year eve! It was a full week of music and I definitely own my girlfriend a lot! She was really supportive, she is really supportive! This year she’s walking around as a photographer herself. I’m really proud of her! It’s great working together on the same field but doing different things.

So what is the next step? To have your own event?!

No it’s not in plan. I’m involved in the label Statement! We did the first Statement night! In Venlo not so long ago. The venue was amazing! It was really amazing! Maybe we can do a Statement Night in Paris soon ?! I’d love to play in France

Nous avons eu l’honneur d’interroger un artiste emblématique de la scène électronique underground, actif depuis 20 ans, auteur de d’indénombrables EP’s, fondateur du label Green et Rejected. A l’occasion de son récent passage à Paris pour une soirée au Faust, Joris Voorn s’est confié à Guettapen et nous en a dévoilé un peu plus sur ses projets à venir.

VERSION FRANÇAISE

Salut Joris ! Avant tout de chose, tu pourrais nous donner plus de détails à propos de ton nouveau projet Spectrum ? Comment a-t-il démarré ?

Mon équipe et moi, nous avons pensé qu’il était temps d’organiser nos propres soirées. Durant une conversation concernant le nom de la soirée et du concept, j’ai parlé de la façon dont j’aurai aimé que nos soirées reflètent le large spectre de la musique électronique, que je joue habituellement. Et c’est de cette manière que le nom est né.

Un de tes plus gros projets durant ta carrière était ton duo avec Edwin Oosterwal. Tu peux nous en dire plus sur les raisons pour lesquelles vous avez arrêté ?

« Rejected » est d’abord et avant tout un label, qui marche vraiment très bien. Pendant un moment, Edwin et moi avons release quelques morceaux et avons joué sous le même nom, mais un jour, nous avons décidé de suivre nos voies respectives en tant que DJs producteurs. Nous continuons de gérer Rejected et Green ensemble, ce qui est une bonne chose avec un ami tel que lui.

Quelle est l’histoire derrière le nom de ton label Rejected Records? 

Il n’y pas foncièrement d’histoire, nous cherchions juste un nom et nous avons trouvé le mot « Rejected » quelque part sur une machine à sous ou sur un bar sur lequel nous buvions et nous avons décidé de baptiser notre duo ainsi.

Nous avons écouté une grande partie de ta discographie et c’était assez éclectique. Pourquoi ne t’es tu pas spécialisé dans un style bien défini ? 

La réponse remonte à la première question. Je n’ai jamais été intéressé à me limiter à travailler dans un genre particulier. J’aime trop la musique, et je m’ennuierais incroyablement à ne faire qu’un seul style de musique tous les jours de ma vie.

Nous avons également vu que tu as commencé à produire de la musique en 1997, qu’est-ce qui t’a poussé à aller dans le DJing et la production? 

J’ai commencé à jouer en 1996. J’ai toujours joué dans des groupes quand j’étais jeune, alors quand j’ai découvert la musique électronique, il était naturel d’essayer de jouer comme un DJ et ensuite de faire de la production. La grande chose au sujet de la dance music, c’est que c’est très « DIY » (ndlr : Do It Yourself), tu peux faire tout toi même et être responsable de chaque étape.

Est-ce qu’il y a une track en particulier qui t’as marqué et qui t’as spécialement donné envie de produire ta propre musique?

C’est vraiment difficile à dire .. Je pense que j’ai été très inspiré par l’album de Dave Clarke Archive One de 1996. Il a comporté des musiques qui semblaient si simples mais avaient un gros son. Je me suis dit que c’était un bon point de départ, mais pour obtenir ce son, il fallait beaucoup de pratique, de technicité.

Dans toute ta carrière, laquelle de tes productions a le plus grand sens pour toi et pourquoi?

Mon premier album a toujours eu une place spéciale. Musicalement, il est très diversifié. Les gens ont toujours l’habitude de dire que c’est un album techno, mais il est beaucoup plus que cela car il est composé de musique ambient, house, electro et techno. 

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