A l’occasion des 20 ans de l’Ultra Music Festival à Miami, nous avons pu discuter avec le trio Brohug, aka John Dahlback et les Lunde Bros, juste après leur set sur la Worldwide Stage. De la formation du projet à leur relation avec Tchami, en passant par leur nouveau label Brohouse, ils abordent tout ça devant notre micro !
Bulbi
A l’occasion de son set sous Purple Haze à l’ASOT850 à Utrecht, Sander Van Doorn s’est arrêté à notre micro pour répondre à nos différentes questions. Il y aborde son retour via son ancien alias, ses prochaines productions ou encore son excitation de jouer à l’ASOT.
Fabian Dori
Le premier show de sa carrière, son set-up live, d’éventuelles productions hip-hop, Kygo nous dit tout avant son second passage au Zenith Paris – La Villette !
🎥 S.Camelot
Fabian Dori
A l’occasion du gros week Axtone à l’Opium de Toulouse, nous avons eu l’opportunité d’interviewer tous les artistes présents. On commence la semaine avec l’interview de l’anglais, habitant à Amsterdam, Matt Nash. Ce dernier nous dévoile plus d’infos sur sa collab avec Delayers, son avis sur la musique électronique actuelle ou encore ses projets pour les prochains mois.
🎥 Inkaptable / Clapas Production
Fabian Dori
Nous avons eu l’opportunité de rencontrer ce samedi lors de la première édition de l’Elektric Park, Monsieur Laidback Luke, producteur de légende, présent dans le milieu depuis plus de 15 ans. On vous laisse déguster cette très belle interview.
Fabian Dori
Nous avons eu l’opportunité de rencontrer hier Monsieur Joachim Garraud, producteur de légende et créateur de l’Elektric Park, le remplaçant de l’Inox Park, se déroulant sur l’Ile des Impressionnistes à Chatou. Le frenchy nous parle du festival, de son engagement envers la scène française, de son trip au Burning Man ou encore de son prochain album. On vous laisse déguster.
Fabian Dori
Après Oliver Heldens, découvrez aujourd’hui notre interview de Sunnery James & Ryan Marciano lors de Mysteryland 2017. Les deux hollandais nous parlent de leur nouvelle collaboration avec Armin Van Buuren, de leur incroyable été et notamment leur scène à Tomorrowland ou encore de leur nouveau label SONO qu’ils entendent bien développer. Même problème que pour Oliver Heldens, la vidéo de l’interview est inexploitable à cause des vibration basses de la scène sur l’image. On espère que vous apprécierez quand même.
TRADUCTION FRANCAISE
Comment allez vous ?Très très bien, ça fait plaisir d’être de retour à la maison. On est originaires d’Amsterdam. La dernière fois qu’on a joué à Mysteryland c’était il y a 6 ans. Donc on est de retour et on a adoré ce set à Mysteryland.Mysteryland a une histoire bien spéciale ici en Hollande. Qu’est ce que vous pensez de cela, de l’atmosphère, etc ?Mysteryland a été très important pour nous, surtout lorsqu’on a commencé à être DJs. C’est probablement le plus gros festival électro du pays, c’était un rêve d’y mixer. On l’a fait, on a déjà joué sur de nombreuses scènes différentes mais jamais la Mainstage. Cette année c’était notre première Mainstage. Et c’était absolument incroyable ! Toutes les conditions étaient réunies et c’était tout simplement parfait.Vous avez sorti une collab avec Armin Van Buuren intitulée ‘You Are’. C’est un peu différent de ce que vous faites habituellement. Vous pouvez nous en dire plus à propos de ce titre.C’est pas si différent. C’est surtout plus hard ! C’est amusant car en fait, on est arrivés avec la mélodie et Armin s’est lui occupé du drop. On aurait pu penser le contraire. C’est vraiment le truc sympa dans une collaboration, on peut faire des choses très différentes. Cette collab n’est pas un titre d’Armin, ce n’est pas un titre de Sunnery James & Ryan Marciano, mais c’est un titre d’Armin, de James et de Marciano.Mais on doit être honnête avec toi, quand on a commencé, on avait un peu peur du résultat car on se disait on va pas réussir. On adore le trance mais on en joue jamais, ca ne nous correspond pas. Ce sont de toutes nouvelles sonorités pour nous. C’est aussi pour cela que ce titre est bon et c’est définitivement l’un des plus gros titres de nos sets et ceux d’Armin désormais. Tout le monde devient fou sur ce titre. Armin va d’ailleurs sûrement le jouer ce soir avec nous en closing.L’année dernière à l’Electrobeach Festival, on a parlé ensemble, et vous nous aviez abordé le sujet de votre nouveau label SONO. Vous pouvez nous en parler.Ce label va très très bien. Je crois qu’on a déjà une dizaine de titres dessus. Et les feedbacks qu’on a des artistes et des promoteurs sont très très bons, ils aiment les sons et ce qu’on fait sur ce label. On a commencé ce projet car on se disait qu’il y avait tellement de jeunes talents qui n’arrivaient pas à sortir leurs titres et…on ne veut pas bacher la culture EDM mais tout se ressemble aujourd’hui et tout ces talents qui font de la très bonne progressive house n’avaient pas la chance d’avoir un label qui leur fait confiance. C’est pour cela qu’on a lancé SONO. Et on a mis à avant de nombreux talents. Par exemple Tom Tyger qui est français il me semble. Il a énormément de gros titres en attente, et on a été très chanceux de pouvoir release un titre à lui. Il y a beaucoup de nouveaux talents qui arrivent sur le label, on est très fiers de pouvoir montrer au monde leur talent et de quoi ils sont capables.Mais ce label a aussi été créé pour nous. On peut faire ce que l’on veut, sortir les titres que l’on désire.A Tomorrowland, vous avez eu votre propre stage ‘Sexy By Nature’. Et vous avez eu l’opportunité de ramener de très gros noms comme Afrojack sous Kapuchon mais aussi Steve Angello sous Mescal Kid. Qu’est ce que ça fait d’avoir de telles légendes sur votre propre scène ?Quand on nous a confirmé leurs présences, on y croyait pas…Parce que honnêtement, on avait un meilleur line up que la mainstage. Et c’est Tomorrowland, donc c’est vraiment quelque chose. Après on les connait depuis longtemps. Afrojack, on a quasiment commencé notre carrière ensemble. Il sait d’où on vient, on sait d’où il vient donc quand on lui a demandé si il voulait jouer un set sous Kapuchon, il a même pas hésité une seconde, il a dit ‘Evidemment, je serai là’. Ensuite on a demandé à Steve si il voulait jouer sous Mescal Kid, il a dit tout de suite ‘Je suis de la partie’. Et comme on est dans le milieu depuis de nombreuses années, nos amis et les artistes savent qu’on respecte ce qu’on dit. C’est pour cela que tout a fonctionné et même les organisateurs de Tomorrowland nous ont dit, ‘What The Fuck, comment avez vous pu avoir ce line up ?’.Donc on peut espérer une grosse soirée également à l’ADE durant votre propre soirée ?Evidemment ! On a des special guests déjà confirmés, la line up arrive bientôt !Merci à vous les gars, on espère vous voir rapidement en France.
Ils ont depuis annoncé le line up de leur ADE Party avec la présence de Sam Feldt, Benny Rodrigues, la légende Roger Sanchez et bien d’autres.
Fabian Dori
Toujours tourné vers les nouveau talents et les sonorités d’avenir, Guettapen vous emmène aujourd’hui à la rencontre d’une figure émergente de la scène française. En l’espace de deux ans, RetroVision est devenu l’un des noms les plus populaires parmi la jeune génération de producteurs Future House.
Supporté par les plus gros noms du marché et signé sur Armada Music, Mixmash ou encore la plateforme NCS, le projet du jeune aixois qui se distingue par sa créativité, ses sonorités arcades et le caractère aussi uplifting qu’explosif de ses tracks, semble promis à une ascension fulgurante dans les prochains mois. A l’aube de la sortie de son titre “Waves” teasé par Spinnin’ Records dans leur dernier Summer Mix et bientôt disponible sur le label HEXAGON de Don Diablo, on vous propose d’en savoir un peu plus sur le talentueux RetroVision.
1) Qu’est-ce que ça représente pour toi d’être signé sur un label d’ampleur comme HEXAGON?
AGZ
Toujours dans une optique de vous proposer les couvertures les plus complètes des évènements auxquels nous assistons, nous avons réalisé lors de l’édition 2017 un certain nombre d’interview des artistes présents sur place. Et c’est avec une grande fierté que l’on commence la série avec Armin Van Buuren, ambassadeur de la Trance et l’une des plus grandes légendes de la musique électronique. C’est aussi l’occasion pour nous d’enfin relancer les interview au format vidéo !
Au cours de cet entretien d’une dizaine de minutes qui s’est déroulé dans sa loge juste avant son set, Armin évoque sans détours quelques sujets importants qui font débat autour de sa carrière : son nouveau penchant pour des morceaux aux sonorités teintées Pop, la différence entre ses sets de Mainstage de festivals et ses sets dans des events uniquement Trance ainsi que le futur de la Trance et notamment cette nouvelle tendance Psy qui revient sur le devant de la scène. Armin aborde également tout le processus de création autour de son dernier single ‘Sunny Days‘ avec Josh Cumbee.
Bulbi
Nous avons eu la joie de pouvoir rencontrer Steve Aoki, lors de la première édition du festival Electroland dans le parc Walt Disney Studio, dont il était la tête d’affiche. Il est également en pleine promo de son futur album Kolony qui sortira le 21 juillet prochain.
VERSION FRANÇAISE
Salut Steve, est ce que c’est spécial pour toi de te produire à Disneyland, est ce que tu as des souvenirs particuliers autour de cet endroit ?
Disneyland est l’endroit le plus joyeux sur terre. J’ai grandi dans le sud de la Californie donc j’ai grandi en allant à Disney. Cela fait partie de ma culture. Quand ils m’ont demandé d’être la tête d’affiche du premier festival EDM appelé Electroland, j’étais très honoré. J’ai même écrit un post Instagram qui disait : “Hey, l’enfant qui sommeille en moi saute de joie, je vais jouer à Disneyland et en être la tête d’affiche !”.
Parlons un peu de KOLONY, j’imagine que c’est un projet un peu spécial pour toi, après quelques albums électro. Quelles étaient tes influences lors de la création de l’album, qu’est ce qui t’a poussé à sortir un album Hip-Hop ?
Je suis un artiste qui aime travailler autour d’un concept. J’aime travailler sur des projets et celui-ci est complètement différent de Neon Future.
Le process est à peu près le même sur certains sons que sur Neon Future où je produisais les beats et les artistes prenaient le train en marche. Et puis il y a un autre cahier des charges plus traditionnel dans le hip-hop où tu vas plus travailler sur un segment et une idée. Tout d’abord, il s’agit de partager la même image, le même flow et esprit autour d’un son avec un artiste et les laisser prendre le contrôle du son. Ensuite, ils vont en studio avec une boucle ou une section du son et ils partent en freestyle et essayent des idées jusqu’à ce qu’ils trouvent l’accroche. Une fois qu’on a l’accroche, je les laisse partir de cette idée, parfois se l’approprier entièrement et je laisse cette accroche être la partie principale du son.
Ce qui s’est passé ensuite, quand j’ai vu que ce process devenait la partie principale de la création de Kolony, c’est que j’ai décidé que je n’avais pas besoin de drop sur cet album. Ce n’était une question d’efficacité en club ou de faire bondir les gens, c’était plus une question de faire des sons sur lequels toutes les communautés pouvaient s’ambiancer. Je voulais que la communauté Hip-Hop puisse jouer “Night Call” intercalé entre “Bad & Boujee” et un autre son de Lil Yachty. Ils pourraient jouer les 3 sons et cela formerait un bel ensemble.
En même temps, je voulais être sûr d’avoir toujours des pistes pour les festivals comme celle qui est sortie hier avec Yellow Claw, Gucci & T-Pain, ce son peut exister dans les deux mondes. Je voulais être sûr que la communauté hip-hop avec laquelle je travaillais puisse s’associer à ce son. Donc je jouais le beat et j’attendais de voir leur réaction, ils étaient très honnêtes sur ce qu’ils aimaient ou non, et ils étaient époustouflés. Je voulais que ça marche dans les deux sens. C’était un projet minutieux de travailler dans cet univers, mais je voulais que ce soit marrant également et pas seulement pour les clubs.
Pour le futur, est-ce que tu penses continuer sur cette voie ou vas tu revenir vers des sonorités plus electro?
Kolony est une nouvelle marque dans laquelle je veux continuer à produire des sons dans la même veine. J’ai pratiquement fini mon prochain album “Neon Future III”. C’est marrant parce que quand il sortira cela fera 3 ans depuis Neon Future II. L’album est pratiquement fini, je travaille encore dessus, je suis en studio actuellement en train de le peaufiner. Cela fait deux ans que j’y travaille.
Est ce que tu planifies une tournée mondiale pour la sortie de Kolony?
J’ai 3 jours de pause cet été. Je joue tous les jours en Europe puis je rentre le 19 Juillet pour une release party dans les rues de New York. Mon album sort le 21 et ce jour là je joue sur la mainstage de Tommorowland. Je suis ravi à l’idée de jouer ce festival, un de mes préférés, le jour de la sortie de l’album.
Tu as récemment produit un son pour la soundtrack de Ghost In The Shell, peux tu nous en dire un peu plus sur cette expérience?
Comme pour Disneyland, l’enfant en moi était super excité à propos de ce remix car mon animé préféré, étant plus jeune, était Ghost In The Shell. C’était une référence pour moi, une manière de voir la science-fiction, l’intelligence artificielle, et cette idée des avancées possibles avec la robotique, des androïdes, toutes ces choses-là. Donc quand ils ont décidé de faire ce film, et de me faire signe pour le remix, j’étais déjà convaincu. C’était une connexion parfaite pour moi. Ils m’ont donné une scène du film et je l’ai regardé 300 ou 400 fois. Et j’ai pratiquement composé le remix à partir de cette scène. Tout est parti de là. Je voulais sentir ce drop robotique et puissant. Et je le joue dans tous mes sets, je démarre mes sets avec ce remix.
Dernière question pour conclure, quel est ton Disney favori?
Il y en a tellement… J’aime le Roi Lion, Toy Story, disons le Roi Lion c’est un classique!