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Dossier : Presque 2 ans après leur retour, que peut-on retenir du comeback de la SHM ?


La Rumeur

Aout 2017, on est en pleine tournée estivale de bon nombre d’artistes et par là où passent Axwell/Ingrosso, un bruit court, la SHM ferait son grand retour pour les 20 ans de l’Ultra Music Festival… La rumeur reste dans le cercle des professionnels du milieu, mais au fil des mois, bon nombre d’indices laissent à penser que le trio sera bien de retour pour clôturer le festival. La machine se réveille doucement, une communication savamment orchestrée par Amy Thomson, qui ramène Virgil Abloh sur le projet, se met en place, et pourtant ni le festival, ni les suédois ne confirment la rumeur. La WMC arrive enfin, et dans l’après-midi du 25 Mars une fresque apparaît dans Miami, ne laissant plus de doutes… David Guetta fait office de warm-up, termine son set à 21h15 et s’ensuivent 45 minutes interminables.

Tweet de Amy Thomson, ancienne angente de la SHM, en Mars 2018, préparant le futur terrain

Charly, ancien VJ de la SHM

Tweet de Don Diablo qui a laissé la perplexité s’installer …

“It’s SHM for life now !”

L’intro est dantesque, la scène commence à se mouvoir; au milieu de l’orage de strobes, 3 silouhettes apparaissent, l’une d’elles prends le micro “My name is Axwell, this is Steve Angello, and this is Sebastian Ingrosso, and Miami, you know that we are the Swedish House Mafia”. Miami 2 Ibiza explose, feux d’artifices, foule en délire, une bonne partie de l’industrie EDM est présente, Carnage essuie des larmes de joies sur les pectoraux de Gianlucca Vacchi. Le trio joue 2 nouveaux titres, très sombres, serait-ce la nouvelle identité de la SHM ?

Come-back réussi, une communication top, une hype sans précédent, un show spectaculaire, on a des frissons, ce retour éclipse absolument toute l’actu de la WMC cette année-là. Dès le lendemain, Amy Thomson, manager de longue date, plusieurs fois déchue, quitte de nouveau le navire, expliquant qu’elle n’avait signé que pour le retour, laissant les suédois libres…


Premières tensions

Le trio justifie ce retour par un besoin de se retrouver; en 5 ans, ils ont réussi à régler leurs différents, et pour fêter ça, quoi de mieux que de lancer un petit merchandising? Des t-shirts avec la date du come-back sont mis en vente, à des prix exorbitants. Qu’à cela ne tienne, l’occasion est trop belle ! Le merch arrive à destination, beaucoup trop grand et de piètre qualité… On pardonne, puis rideau. Il faudra 6 mois, avant qu’un mystérieux compte à rebours ne débarque sur le site officiel, se terminant par un plan fixe et 3 chaises sur fond blanc.

Le trio s’offre une conférence de presse, entièrement en suédois, pour annoncer un gigantesque concert à la Tele2 Arena de Stockholm, une potentielle tournée mondiale, et beaucoup de nouveaux titres. Arrive alors la mise en vente des billets; le Samedi 4 Mai est sold-out en quelques secondes, mais surprise, deux dates sont ajoutées, les 2 et 3 Mai. Premier coup-bas aux fans de la première heure, ceux qui pensaient assister au grand retour se retrouvent sur la dernière date de celui-ci, mais pas de panique, Axwell et Angello promettent de nombreuses surprises et 3 shows bien distincts, “ouf !”.

Premères Dates

Un show à la maison, la promesse de nouveaux titres, des shows uniques, tout se met en place doucement, de multiples dates à travers le monde sont annoncées pour l’été à venir, pas de doutes 2019 sera une année marquée par la SHM ! Les dates de Stockholm arrivent, avec en prime une exposition photo et un pop-up store “exclusif” avec une nouvelle ligne de merchandising, on saigne la CB, on fait le déplacement. La Tele2 Arena est gigantesque, le trio démarre la une superbe intro “It Gets Better”, qui dévoile un écran LED gargantuesque et une scène en lévitation, on est scotchés ! Quelques détails viennent entacher ce show; le son est loin d’être propre, le public est amorphe, téléphones en l’air, et la promesse de nouveaux titres n’est récompensée que par l’intro et “Underneath It All”, un titre qui semble à moitié fini… Quid des 3 autres IDs de l’an passé ? Le mystère demeure encore….

Le trio déçoit immédiatement les jours suivants; les shows des 2 et 3 Mai sont identiques, pas de guests surprise, la playlist est quasiment la même que celle de l’Ultra. Dans la foulée, les tweets mentionnant le caractère unique de chaque show sont supprimés. Mais qu’ont-ils fait en 14 mois? Pendant ce temps-là, les suédois postent des photos en studio, signent avec Columbia, Axwell se fend d’une sortie solo avec le sublime “Nobody Else”, la tournée estivale est dévoilée et il se murmure qu’une signature chez Live Nation pour une tournée US soit en cours… L’été promet d’être riche pour la SHM, à presque 1 million d’euros par date, impossible de décevoir, et pourtant…


Les Annulations

Premier cassage de gueule lors de l’Ultra Korea en Juin, où le trio annule le jour même, alors que la scène customisé est déjà en place, quelques jours plus tôt, Ingrosso avait annulé son set à l’XS de Vegas aux cotés d’Angello, officiellement pour des histoires de Visa… Un mois plus tard, rebelote au Weekend Festival en Finlande, annulation de dernière minute pour des “raisons techniques”, après avoir forcé les organisateurs à déplacer Alan Walker sur une scène de moindre envergure, les 3 compères refusant de jouer sur la même scène qu’un artiste moins important.

Annulations respectives des dates prévues en Finlande et à Ultra Korea

Pendant ce temps-là, le merch continue, avec des t-shirts aux designs douteux inspirés d’une combinaison très “intriguante” entre l’univers de la SHM et du … Métal. Des sweats disproportionnés font également leur apparition et sont mis en vente. Les fans désespèrent, les banquiers jubilent et les normes de mesures des capuches sont revues avec assiduité.

EDM News qui consacre un article sur le mersh défectueux du trio suédois

Les sweats à capuche “Assasin’s Creed” style

Le nouveau mershandising a plus que fortement divisé les fans.

L’an passé, Steve Angello avait confirmé la présence du groupe aux 15 ans de Tomorrowland; c’est donc naturellement que de nombreux fans ont fait le déplacement à Boom pour assister à un set de clôture historique. Le festival s’est fait discret sur l’annonce des sets, mais glissant plusieurs indices, en particulier sur le site : en tapant 3 points sur le clavier, des feux d’artifices s’affichaient sur la line up du festival.

Arrive alors la fin du premier weekend et … changement de dernière minute dans la line up, KSHMR est appelé en urgence sur la mainstage pour combler le trou et Dimitri Vegas et Like Mike, clôturent le festival avec un set de 50min sous la bannière “3 are legends” avec Steve Aoki. Même chose le weekend suivant, toujours au dernier moment, on imagine les litres de sueurs chez les organisateurs… Le groupe se défendra plus tard de n’avoir jamais été booké sur le festival, malgré plusieurs piques lancées par les frères belges pendant les 2 sets de clôture…

La seule et unique preuve crédible du booking de la SHM à Tomorrowland provient d’un post Instagram de Gareth Emery

L’été se termine et Creamfields bat son plein, le festival a fermé sa mainstage toute la dernière journée pour que le groupe puisse jouir des meilleures conditions. Ambiance de folie, pyrotechnie infernale et diabolique, mais toujours le même set, avec cette fois-ci le retrait de l’ID “Underneath It All” et un show qui se termine avec une énième date énigmatique sur le gigantesque mur LED, celle du 6 Septembre.

Une date mystérieuse. Annonce de la sortie du single “Underneath It All” ? Nouvel EP ? …

Le trio postait quelques semaines plus tôt des photos teasant le nouveau titre, il est tout naturel que le public s’attendait à voir débarquer celui-ci sur les plateformes de streaming. Grossière erreur, la date n’était au final que l’annonce d’une carte de fidélité destinée à 33 membres à travers le monde, accompagnée de l’annonce d’un autre pop-up store à l’occasion de Lollapalooza Berlin, merci, au revoir.

… Non, un pop-up store à Berlin. Déception.


Conclusion

La tournée come-back de la SHM est terminée. En presque 2 ans, le trio n’a pas été capable de sortir le moindre titre. Il s’est contenté de merchandising à outrance, de shows spectaculaires mais terriblement creux. A qui la faute ? On pourrait blâmer le management, visiblement catastrophique sur un plan communication depuis le départ d’Amy, tuant toute la hype avec des annonces et des explications douteuses, mais les suédois sont aussi coupables. Tracklists décevantes, maigre en nouveautés (pourquoi ne pas jouer des titres d’autres artistes, comme à l’époque ?), promesses non tenues, annulations, égos difficiles à gérer, quel gâchis.

Evidemment, on n’oublie pas qu’il a toujours fallu beaucoup de temps aux suédois avant de sortir un titre, qu’une tournée “live” avec une telle scènographie limite quelque peu le choix de tracklist… Mais jetons un oeil aux Chainsmokers; une config live avec instruments, performance vocale, pyro, DJ set, le tout n’empêchant pas le trio de sortir 1 nouveau titre chaque mois, on est tout de même en droit de se demander ce qui freine autant les suédois…

On est durs, mais on parle ici de la Swedish House Mafia, un mastodonte qui a changé la donne avec des titres, des shows et un branding sans précédent à l’époque, aujourd’hui ils semblent se prendre les pieds dans le tapis. Il est indéniable que le groupe a encore une lourde force de frappe, preuve en est cet article où l’on rumine notre amertume, mais l’aura n’est pas éternelle et le trio doit se ressaisir au plus vite, en particulier sur une scène éléctronique toujours plus volatile…

La Team Guettapen


13 octobre 2019SabotageAutres, NewsPas de commentaires

Dossier : Il dessine vos artistes favoris, découvrez le talentueux EREMS

Le petit monde de la musique électronique fourmille d’une multitude de talents. Il y a les DJs évidemment, les artistes les plus en vue de la scène et les plus glorifiés. Mais derrière ces têtes d’affiche, il y a une multitude de métiers qui leur permet de tracer leur carrière. Ce sont ces talents cachés que l’on cherche à mettre en valeur et vous faire découvrir sur Guettapen depuis toujours, comme par exemple avec ce Top 10 qui leur avait été dédié ou des interviews comme celle de Jens Grönberg, alias Breakfast Design, ancien graphic designer de génie de Axtone.

On reste aujourd’hui dans le domaine du graphisme avec un grand talent bien de chez nous, le jeune EREMS. Vous êtes sûrement déjà tombés sur ses fan art sur les réseaux sociaux, tous absolument bluffants, de notre côté on a été conquis par son talent dès notre première découverte de son coup de crayon, et il nous paraissait important de le faire découvrir à ceux qui n’auraient pas encore eu cette chance.

Qui est EREMS ?

De son vrai nom Riwan, EREMS est un jeune français de 22 ans, étudiant en école de design et originaire de Rennes. Sa passion pour le dessin fait partie de lui depuis toujours et lui a pris dès l’enfance. Frustré de ne pas pouvoir jouer autant qu’il le souhaitait à des jeux en ligne ou regarder des mangas, il s’est trouvé dans le dessin un moyen d’expression et ainsi une façon d’évacuer sa frustration en rêvant et en imaginant sans limites. Complètement autodidacte, le dessin est resté un simple loisir jusqu’à ses 20 ans, moment où il a choisi d’entrer en école de design afin de trouver une “harmonie entre vie personnelle, scolaire et professionnelle“, comme il nous l’indique lui-même.

C’est ainsi que le jeune Riwan est petit à petit passé de “R.M dessin”, sa première page Facebook où il exposait ses œuvres, à “R.M’s Drawing”, pour finalement devenir le “EREMS” qui commence à se faire connaître aujourd’hui.

Les Daft Punk

Sa passion pour la musique éléctronique

“OK il est sûrement doué, mais qu’est ce qu’un dessinateur vient faire sur Guettapen” vous devez vous dire. Tout simplement parce qu’il s’est fait une spécialité, celle de réaliser des fan art, soit littéralement tirer le portrait, d’artistes de la scène Electro, en particulier française ! Il s’est découvert cette passion à l’adolescence en parallèle de celle pour le dessin. D’abord fan d’artistes comme Avicii, la Swedish House Mafia ou Armin Van Buuren, il s’est petit à petit tourné vers des genres plus sombres et agressifs, savourant les titres de Skrillex, Tony Romera ou Dyro. On va y revenir plus loin et on le sent dans ses créations, EREMS est avant tout fan de la scène Bass House française, mais il admet “aimer aussi beaucoup la House pure, la Dubstep, la Progressive House, la Trap et la Future Bass“.

Aazar

Le dessin qui l’a fait connaitre

Après une longue période à dessiner des portraits, Riwan a commencé à se lasser et a décidé de se lancer dans un gros projet : un portrait des 4 membres du crew Pardon My French. Première occasion pour lui d’allier sa pratique du dessin à sa passion pour la musique, ce travail titanesque lui aura pris au final plus d’une centaine d’heure pour le résultat que vous pouvez admirer ci-dessous. Finalisé juste avant le concert de DJ Snake à Bercy, c’était donc l’occasion de le présenter aux membres du crew lors du Pop Up Store organisé. Grâce à l’aide notamment de Tony Romera, il a pu se présenter au Pop Up avant l’ouverture et faire signer son oeuvre par ses idoles, première occasion pour lui de buzzer (à son échelle) sur les réseaux sociaux, c’est notamment à ce moment là que nous l’avions découvert.

Son processus de création

Depuis, Riwan s’est spécialisé dans les fan art d’artistes electro, dressant des portraits techniquement parfaits et terriblement originaux. Quand il crée un nouveau portrait, il commence par se plonger dans la musique de l’artiste pour essayer d’en dégager une atmosphère particulière et tente en parallèle de capturer les expressions caractéristiques de son visage via des photos. C’est comme ça qu’il réussit à créer des portraits aussi atypiques et authentiques en même temps, donnant aux artistes le charisme et l’allure de véritables héros de mangas, tout en s’efforçant de placer quelques clins d’oeil à la personnalité de l’artiste.

Tony Romera

Sa collaboration avec Aazar pour Diva

Suite à son fan art de Aazar, c’est l’artiste lui-même qui le contacte, particulièrement fan de son travail. Il lui parle d’un gros projet auquel il souhaite le faire participer et c’était la première fois pour Riwan qu’il avait l’occasion de participer directement à un projet d’envergure. C’est ainsi qu’est née la cover du titre ‘Diva’ de Aazar avec Swae Lee et Tove Lo, Aazar et EREMS ayant travaillé main dans la main pour cette pochette et le storytelling du morceau. Une première expérience professionnelle en freelance pour le jeune Riwan qui en amènera forcément bien d’autres. Un gros talent à suivre !

Compte Instagram

Quelques-unes de ses oeuvres, de légendes de la scène française aux valeurs montantes de la scène Bass House :   

DJ Snake

Dombresky

Dustycloud

Gesaffelstein

Honey & Badger

Illenium

Justice

Keeld

Loge21

Malaa

Mercer

 

Tchami

Bulbi


22 septembre 2019BulbiAutres, EditorialPas de commentaires

Tout ce qu’il faut savoir sur : Coachella

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Coachella est probablement le festival généraliste de musique le plus renommé au monde. Véritable terre de buzz, aussi bien pour les artistes que pour les festivaliers, Coachella est l’endroit rêvé pour se faire remarquer : une apparition sur une des scènes du festival peut changer une carrière, tout comme la participation comme simple spectateur peut changer une vie, on y reviendra plus loin dans l’article. Plus gros festival d’Amérique du Nord, Coachella est dorénavant, après des débuts difficiles, LE rendez-vous musical incontournable de l’année, où les meilleurs artistes français sont passés, de Phoenix aux Daft Punk, en passant par Air. Retour sur son histoire et les éléments qui en ont fait aujourd’hui “The place to be”.

LES INFOS CLÉS

Dates et horaires : 13, 14, 15, 20, 21 et 22 Avril 2018
Lieu : Indio, Californie, USA
Capacité : 200000 personnes sur les deux WE
Nombre de stages : 8 (Dont Coachella Stage, Outdoor Theatre, Gobi Tent, Mojave Tent, Sahara Tent et Yuma Tent)
Prix : A partir de 399$ pour le General Admission Pass -> Sold-Out
Organisateur : Goldenvoice
Livestream : Oui
Hymne : Aucun

 LINE UP 2018

HISTORIQUE ET DÉVELOPPEMENT

Tout comme l’Ultra Music Festival, Coachella a été créé en 1999. La première édition s’est déroulée en octobre 1999 pour être exact. 25000 personnes s’étaient réunies sur le site de l’Empire Polo Club à Indio en Californie pour admirer notamment les Chemical Brothers ou Rage Against The Machine. Pour la petite histoire, c’est un concert de Pearl Jam sur le même lieu en 1993 qui a donné naissance au projet. Le concert ayant permis au site d’être déclaré apte à accueillir des concerts, ce fut le point de départ du projet lancé par Goldenvoice, sous l’impulsion de son CEO Paul Tollett.

Cette première édition du festival fut malheureusement un échec. Après des pertes de 750000$, Goldenvoice évite de justesse la faillite grâce à certains artistes qui acceptent de différer le paiement de leurs cachets. Il faut dire que, dès la première édition, les organisateurs avaient tapé fort sur la programmation. De plus, le camping était encore interdit à l’époque sur le site, obligeant les festivaliers à traverser le désert californien pour revenir le deuxième jour.

Suite à l’échec de cette première édition, Coachella ne sera de nouveau organisé qu’à partir de 2001, pour un format passant de deux jours à une seule journée. Après quelques difficultés dans la mise en place de la programmation et un coup de pouce de Perry Farrell (le créateur de Lollapalooza), l’édition est finalement un succès avec notamment, niveau musique électronique, Aphex Twin, Fatboy Slim et de nouveau les Chemical Brothers.

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La scène principale de Coachella

La suite de Coachealla n’aura été qu’une expansion ininterrompue. En 2002, le festival repasse sur un format deux jours et obtient l’autorisation d’installer un camping sur le site de l’Empire Polo Club. C’est en 2012 que le festival passe à son format actuel de deux WE. Les années 2000 auront vu également défiler plusieurs performances mémorables. La plus bluffante restant probablement la performance d’un Tupac ressuscité grâce à un hologramme aux côtés de Dr. Dre et Snoop Dogg en 2012. Niveau musique électronique, on pense évidemment aussi aux Daft Punk en 2006. A l’origine fortement teintée indie rock, la programmation s’est peu à peu diversifiée et orientée vers le mainstream, pour l’un des line up les plus éclectiques de la planète chaque année.

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La fameuse Sahara Tent, scène dédiée à la musique électronique régulièrement agrandie

La réussite de Coachella est donc totale. Elle tient en grande partie aux moyens à disposition des organisateurs Goldenvoice et au talent de businessman de Paul Tollett, élu par Rolling Stone et Billboard parmi les personnalités les plus influentes de l’EDM. Cela a permis de créer un festival avec une identité et une ambiance particulière. Le cadre de la vallée joue déjà beaucoup mais les organisateurs ont su mettre en place une vraie ambiance à la cool et une manière de vivre pour ses festivaliers. On s’y balade à vélo entre des œuvres  d’art et chaque année le festival est un véritable défilé de mode à ciel ouvert. Une programmation démente, un lieu atypique et adapté, des festivaliers mis dans de bonnes conditions, Coachella a su trouver la recette pour une rentabilité maximale.

FUTUR ?

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Coachella a aujourd’hui un statut qui peut difficilement faire douter de son avenir. Les organisateurs ont maintenant les moyens de se payer les plus grands artistes de la planète, et ce même deux WE de suite. Event tout puissant, c’est l’un des rares festivals avec Tomorrowland qui peut se targuer chaque année d’être sold out en quelques dizaines de minutes maximum, malgré un pass de base pour 3 jours déjà à près de 400$.

La plupart des festivaliers s’y rendent par amour de la musique, mais la probabilité d’y croiser une célébrité joue aussi car elle est plus élevée que nulle part ailleurs. La notoriété côtoie l’anonymat, c’est aussi ça la magie Coachella qui fait rêver dans le monde entier. Si certaines stars s’y rendent également par amour de la musique, il faut savoir que certaines d’entre elles sont également payées pour ça. Les marques ont vite compris le pouvoir marketing de l’évènement et ont compris qu’elles avaient de la visibilité à y gagner mais aussi qu’elles pouvaient s’en inspirer. Le style vestimentaire Coachella fait vendre, ces tenues courtes et colorées, les fameux cropped tops, il a inspiré des marques comme H&M pour lancer des collections dédiées.

Coachella est également un festival à l’affût des nouveautés, aussi bien pour sa programmation, n’hésitant pas à proposer régulièrement des reformations inédites (Outkast par exemple dernièrement), que pour l’utilisation des nouvelles technologies. On a déjà évoqué le Tupac en hologramme, on peut aussi penser aux bracelets intelligents de la société Intellitix qu’ils ont été parmi les premiers à utiliser.

Pour toutes ces raisons, on peut difficilement imaginer un avenir autre que radieux pour le festival californien, aujourd’hui tout puissant mais qui sait évoluer pour rester en tête des festivals les plus renommés.

LE SAVIEZ-VOUS ?

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En 2015, la vie d’une jeune femme de 16 ans a basculé. Simple festivalière parmi tant d’autres, Charlotte d’Alessio, lycéenne à l’époque, s’est faite remarquer par un photographe lors de l’évènement. Une photo d’elle s’est vue partagée partout sur Internet et lui a permis de gagner une notoriété folle sur Instagram et surtout une carrière de mannequin !

En 2008, Prince a touché 2 millions de dollars pour jouer à Coachella. Une nouvelle preuve du pouvoir financier de Goldenvoice.

Certaines stars sont payées par des marques pour se rendre à Coachella. L’un des cas les plus célèbres révélés concerne Lea Michele, la star de Glee, qui a été payée 20000$ pour être l’égérie éphémère de Lacoste. Vanessa Hudgens a elle reçu 15000$ de la part de Mac Donald’s.

Le festival a un impact énorme sur l’économie locale. Festival le plus rentable des Etats-Unis, il a été estimé qu’il génère plus de 700 millions de dollars pour l’économie locale, dont plus de 3 millions rien qu’en taxes sur la vente des billets.

Bulbi


13 avril 2018BulbiAutres, Festivals3 commentaires

News : Joachim Garraud nous parle de son nouvel album intitulé ‘OVP’

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L’un de nos artistes français les plus reconnus et créatifs vient de passer un nouveau cap artistique. Sûrement un palier très très important à savoir un album expérimental. Un album qui marque et choque par son honnêteté et son authenticité à la manière d’un “Oxygène” de JMJ. Aujourd’hui, Guettapen et Joachim Garraud en personne vous présentent : OVP (aka Oscillation Vibration Pulsation).

Pour l’intro, Joachim nous en dit plus :

J’ai décidé de prendre ce simple signal mono et de convertir en stéréo en guise d’opening, après 2 jours de réflexion

En effet, cet album est taillé comme une vie humaine. Un début, des péripéties, des chocs, des tristesses et une fin. De plus, il est important de savoir un détail qui lui tient à cœur : l’ensemble de l’oeuvre, bien qu’atonal dans sa vaste faune de sons d’ambiance cyborg, est accordé avec le La à 432 Hz au lieu de notre La à 440 Hz.

A l’origine, le La 432 Hz était la référence avant que l’on décide d’utiliser le La à 440 Hz après la Seconde Guerre Mondiale, ce qui rend le résultat plus nostalgique avec cette tonalité. De plus, les expériences sur l’eau m’ont beaucoup inspiré sur les formes que cela dessinait lorsque elle était soumise à cette fréquence lors de sa cristalisation. Et étant donné que le corps humain est composé à plus de 60% d’eau, j’ai fait le rapprochement avec ces phénomènes liés au vivant

Techniquement, OVP a été réalisé juste avec un laptop en ce qui concerne le sound design :

Pour ces 39 minutes et 39 secondes, je n’ai utilisé que Reaktor 5 et 6, de la synthèse granulaire et ma banque de samples bizarres que j’ai emmagasiné depuis 15 ans. Pour le mastering par contre, on a sorti du lourd niveau analogique : Stereo Variable Mu Limiter, SPL Stereo Vitalizer MK2-T, Teletronix LA-2A et un Shadow Hills Compressor

Dans l’intention, cet album s’adresse aux passionnés de sons, d’ambiance, d’atmosphère :

Au début, je me disais “Mais QUI va bien pouvoir écouter cet album ?”. Heureusement que j’avais certains producteurs qui m’ont encouragé à faire et finir ce projet qui me tenait à coeur. J’ai eu d’excellents retours de Quentin Dupieux, Jean-Michel Jarre, Skrillex et Vitalic. Cet album est fait pour les extra-terrestres qui ont 39 minutes et 39 secondes à y consacrer [rires], et rien que ça c’est rare de nos jours.

De notre côté, l’ambiance générale de l’album est un mélange entre Alien et Blade Runner, et le côté abstrait des sonorités se rapproche du mind-fuck que peut provoquer un film de Quentin Dupieux, justement : le genre d’oeuvre dont on ressort en se disant “Wow, qu’est ce que je viens de vivre là ?”. Et ce genre de sensation, Garraud veut le ressentir avec d’autres producteurs :

J’aimerais bien voir Skrillex se lâcher sur un projet expérimental. Duda aussi, même s’il est très très occupé avec Serum. deadmau5, avec un cran supplémentaire au-dessus de “While 1<2” et dans la catégorie “c’est la base !”, j’aimerais voir Kraftwerk sortir un album expérimental, même si cela me semble impossible [rires]”.

Et maintenant, chers lecteurs, c’est à vous d’expérimenter OVP. On vous souhaite bon voyage, surtout accrochez-vous à votre chaise et montez le son.

Achat

Scorch


15 novembre 2017ScorchAlbums, AutresPas de commentaires

Album : Deorro sort son premier album studio

Album_Deorro

A 25 ans, Erick Orrosquieta aka Deorro est un artiste complet : superstar en Amérique latine, artiste très respecté en Europe suite à ses multiples cartons, et fondateur du label Panda Funk. Deorro séduit par ses productions d’une qualité toujours irréprochable et impressionne par sa capacité à briller dans de multiples styles musicaux.

L’album qu’il a choisi de proposer est exactement le reflet de cette identité polymorphe. L’album contient officiellement 24 titres soit 2 fois plus qu’un album classique, mais comme on peut s’en douter, le nombre de véritables titres (complet) tombe à 12. Les autres sont des interludes assurant les transitions entre les différents univers de chaque track. Deorro voulait proposer un voyage initiatique qui nous transporte dans différentes couleurs de sa palette incroyable, le tout en une écoute continue de bout en bout.

Dans cet album, on peut entendre de la big room, du Hardstyle, de l’Electro Swing, du Melbourne Bounce, de la Future House, de la Soul, du Gospel, du Latino ou encore de la Pop Urbaine. Et chaque titre, qui représente un des styles, impressionne par sa singularité et sa qualité. C’est tout simplement bluffant.

Evidemment tout un chacun n’apprécie pas tous les styles et certains titres pourront paraître un peu violent ou à l’encontre des goûts profonds de chacun. Mais quelle belle initiative de la part de Deorro de proposer de s’ouvrir à tous les styles à la suite afin que chacun puisse se faire sa propre idée. Quel meilleur moyen de s’ouvrir l’esprit, de développer sa culture et aussi, pourquoi pas, d’avoir le coup de cœur pour un style qu’on osait pas écouter jusque là.

Vous l’aurez compris, on a adoré cet album qui fait partie des meilleurs qui soit sorti sur la scène électro depuis 2 ans. Deorro ne s’est pas contenté de réunir ses principaux singles déjà sortis ou de proposer une tracklist vide de sens, il a mis 3 années pour concevoir un voyage qui peut s’écouter de bout en bout sans aucune interruption.

Du coté des points négatifs, on notera quand même le grand écart parfois violent entre les différents titres qui va être interprété comme un manque de cohérence total dans l’album et en rebuter certains. On regrettera également que Deorro n’ai pas profité de cette superbe idée de proposer un album en forme d’oeuvre globale pour proposer une véritable histoire en tant que trame de fond et fil conducteur, comme on peut par exemple le retrouver sur l’album Discovery des Daft Punk. Au final les interludes ne servent qu’à faire des transitions, certes très classes, entre les titres et auraient pu servir à raconter une histoire qui aurait donné encore plus de corps à cet album déjà très complet.

Dans un récente interview accordée au site 1001tracklist, il a annoncé vouloir préparé un nouvel album davantage axé sur son côté Latino, un album qui sera très différent mais, il l’assure, conservera l’identité de Deorro. Laquelle déjà ?

Black Belt


5 avril 2017BulbiAlbums, Autres, EditorialPas de commentaires

Top Démo : Vos meilleures tracks de Mars 2017

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C’est le dernier samedi du mois (ou presque), c’est l’heure de vous dévoiler notre Top Démo.

Vous connaissez maintenant cette rubrique par cœur, il s’agit d’un classement qui a pour but de promouvoir des artistes produisant à un niveau amateur ou presque. On en profite pour vous rappeler que vous pouvez TOUS nous envoyer vos démos par message sur notre page Facebook ou bien par email à guettapen@gmail.com. Même si votre technique n’est pas parfaite, nous donnons aussi beaucoup de conseils à ceux qui veulent progresser. Après ce rappel de circonstance, voici donc notre classement, composé de trois nouveaux titres d’une excellente qualité, bonne écoute !

N°3 – Ed Sheeran – Shape Of You (Nyer Lemon Remix)

A la 3ème place, on a décidé de récompenser un remix d’un des tubes du moment de Ed Sheeran. Nyer Lemon est un jeune producteur de 22 ans originaire de la région rennaise. Passionné par la musique électronique, cela fait déjà 7 ans qu’il produit sur FL Studio. Ses inspirations viennent de tous les styles musicaux et dans sa musique, il cherche toujours à transmettre quelque chose de mélodique et harmonieux. Il a sorti son premier titre « Believe In Hope » en 2013 (sous son ancien pseudonyme Alex Devarey) et par la suite a participé à de nombreux concours de remix dans le but de se faire repérer par un label.

Pour suivre Nyer Lemon dans son aventure c’est ici.

 


N°2 – Maone – Always

A la seconde place, on retrouve un superbe titre progressive signé Maone. Originaire de Paris, il commence à s’initier au mix en 2008, avant de s’illustrer dans les clubs. Il démarre la production en 2014 et a toujours été attiré par la progressive house, le coté mélodique des break et la puissance des drops l’a toujours fait vibrer. Ses influences viennent naturellement des artistes emblématiques du style. comme Manse, Tom Swoon, Nicky Romero ou Volt & State. C’est dans cet esprit qu’il a produit “Always”, un son typiquement progressive house.
Il profite de ce classement pour sortir ce titre en Free Download sur le label indépendant ALORSREC (Loadjaxx & Zalenn)

Pour suivre le parcours de Maone, visitez son Soundcloud.


 N°1 – LOUARN – Al Livour

Et sur la première marche du podium, nous retrouvons un tout jeune producteur mais qui a déjà tout d’un grand. Le titre qu’il nous a envoyé est assez impressionnant par la maîtrise technique et la créativité qu’il dégage. A tout juste 17 ans, et originaire d’Orléans il s’inspire beaucoup du style de Jauz pour améliorer sa technique. Il a commencé la musique il y a déjà quelques années après avoir découvert les productions de Skrillex qui lui ont donné envie de s’y mettre. Il a d’abord réalisé plusieurs mashup avant de créer ses propres sons par la suite. Il insiste sur une notion importante à savoir que le travail paie, il constate qu’il s’améliore track après track et continuera à en produire pour s’améliorer. En tout cas, il a déjà un sacré niveau.

Si vous voulez en savoir plus sur Louarn, foncez sur sa page Soundcloud.

Black Belt


1 avril 2017BulbiAutres, Editorial, Tops 10Pas de commentaires

Matériel : Pioneer et Splice s’associent autour du Toraiz SP-16

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C’est une bien belle innovation que vient de réaliser le groupe Pioneer et le site Splice : rendre possible la connexion entre les banques de samples en ligne et le séquenceur.

Pour ceux qui ne connaissent pas, Splice est un peu le “Facebook du producteur”. Le site comporte des onglets qui menent à des morceaux réalisés par des internautes, qui les partagent, avec des possibilités assez dingues de demandes de remixes (deadmau5 l’a récemment fait avec “Let Go“) jusqu’à des propositions de collaborations. Enfin, un onglet est spécialement dédié à la vente de samples et de fichiers MIDI. Et c’est cette catégorie qui est exploité sur le Toraiz SP-16.

Dans l’ordre, vous vous faites un compte Splice. Moyennant un abonnement allant de 8 à 30$ par mois, vous pouvez télécharger les samples qui sont release par bon nombre de labels et d’artistes, tous genres confondus. Une fois vos kicks, snares, hi-hats et autres one-shots téléchargés, vous les mettez dans l’onglet “Beatmaker”, sorte de gros “Drum Rack”. Ici, vous agencez votre loop à votre guise en plaçant les sons aux endroits désirés. Puis, une fois satisfait, vous pouvez exportez le fichier contenant les samples et leur agencement directement dans le SP-16, transformant ainsi à votre guise cette groovebox, d’une session à l’autre, en une multitude de boîte à rythme, par exemple, avec à chaque fois sons et templates différents. Cette chouette association entre Splice et Pioneer permet de rendre encore plus fou la création possible avec cet instrument.

Scorch


17 mars 2017ScorchAutres, EditorialPas de commentaires

Top Démo : Vos meilleures tracks de Janvier 2017

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L’heure est venue de démarrer notre nouvelle saison du Top Démo, classement mensuel qui récompense les meilleurs démos que vous nous envoyez. On a pensé intéressant après une superbe première année, de vous dévoiler un peu l’envers du décor et la manière dont on élabore ce classement. Chaque mois, vous êtes nombreux à nous envoyer vos titres par message sur notre page Facebook ou notre adresse mail guettapen@gmail.com. Vos motivations sont diverses: certains souhaitent avoir un avis critique et extérieur sur la qualité de leur titre, d’autres avoir un avis sur la manière d’améliorer le titre. Nous recevons également de nombreuses promos d’artistes ou de labels mais celles-ci ne rentrent pas dans notre classement. Les critères d’éligibilité pour entrer en lice dans le classement ont été fixés par la Team et sont les suivants:

1. Le titre n’est signé sur aucun label au moment de l’envoi

2. L’artiste est amateur ou semi-professionnel et sa notoriété n’est pas établie

3. Les boucles et samples ne sont pas acceptés, le titre doit être complet et original.

4. Si le titre est déjà publié par l’artiste en free download, la sortie ne doit pas excéder 1 mois et avoir moins de 2000 écoutes

Cela étant précisé, Voici le classement du mois de janvier 2017.

N°3 – Tom Swoon & Stadiumx Ft Rico & Miella – Ghost (Pendom Remix)

On commence avec une vieille connaissance du Top Démo puisque Pendom avait tout simplement terminé numéro 1 en juin dernier en compagnie de son acolythe Nexovila. Il nous a cette fois envoyé un remix en solo d’un titre qu’on adore. Sa réinterprétation future bass est réellement réussie, on a particulièrement apprécié l’adéquation du remix avec l’esprit de l’original. La qualité technique est également au rendez-vous pour un titre vraiment bon. Pendom a 21 ans et vit à Angers. Etudiant en école de commerce il passe l’essentiel de son temps libre à sa passion, la production et ce depuis 7 ans. Il s’agit ici de son premier essai solo, une belle réussite, bravo à lui !

Découvrez et suivez Pendom

N°2 – T&O – Murphy

T&O a 22 ans et est originaire de Haute Savoie, aujourd’hui sur Paris, il possède déjà 5 ans d’expérience dans la production. Les principaux faits d’armes de son début de carrière sont deux releases sur Monochrome. Le titre qu’il nous a envoyé nous a impressionné par l’ambiance et l’atmosphère particulière qu’il a su y insuffler. Le second break est particulièrement réussi, un côté épique et émotionnel assez impressionnant. A cela s’ajoute une parfaite maîtrise technique et on tient une démo d’une excellente qualité.

Découvrez et suivez T&O

N°1 – Ben Lemonz ft. Bennie – Lost

Ben Lemonz est un des jeunes talents français dans les starting bloc et n’attendant que d’exploser. Il nous a envoyé son titre ‘Lost’ qui nous a immédiatement conquis. Qu’on soit d’accord, son travail est superbe et techniquement professionnel. Le titre qu’il nous a envoyé et qu’il propose aujourd’hui gratuitement sur sa page nous a plus pour son style hybride à la sauce Pop et sa bonne vibe qui apporte réellement un vent de fraicheur sur tout ce qu’on peut entendre récemment. Ben a déjà fait une première entrée dans le Game en signant un remix de Volt & State sur Protocol et en remportant un concours de remix Spinnin pour un titre de Sam Feldt. On avait envie de le récompenser dans notre top démo pour un excellent titre tant qu’on pouvait encore le faire aux vues de son ascension.

Découvrez et suivez Ben Lemonz

Black Belt / Derim / Wackii


28 janvier 2017BulbiAutres, Editorial, Tops 10Pas de commentaires

Playlist : Soonvibes Presents Talent Pool MainRoom #1

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Nous sommes fiers et heureux de vous présenter ce nouveau projet qui nous tient à coeur. Soonvibes, en partenariat avec Guettapen, vous présente le tout premier Talent Pool permettant à des jeunes talents de la scène électro d’émerger ! Tous les mois, les meilleurs tracks sélectionnées par une communauté de DJs, producteurs de musique, fans de musique professionnels sont envoyés aux plus gros labels du marché (Smart/Sony, MCA/Universal, Warner, Ego, Happy Music, Blanco y Negro, etc). Découvrez au travers de cette première playlist les probables producteurs de demain.

Fabian Dori


8 novembre 2016fabiandoriAutres, Mixs / PlaylistsPas de commentaires

Top Démos : Vos meilleures tracks de Août 2016

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Dernier samedi du mois, c’est l’heure de notre classement Top Démos ! Classement permettant de promouvoir de nouveaux artistes produisant à un niveau amateur ou presque. On en profite pour vous rappeler que vous pouvez TOUS nous envoyer vos démos par message sur notre page facebook ou bien par email à guettapen@gmail.com, même si votre technique n’est pas parfaite, nous donnons aussi beaucoup de conseils à ceux qui veulent progresser. Après ce rappel de circonstance, voici donc notre classement, composé de trois titres très différents les uns des autres mais tous d’une excellente qualité, bonne écoute !

N°3 – Zave – HAHA

A la troisième marche du podium, on retrouve une vieille connaissance en la personne de Zave, classé N°2 du Top Démo du mois de juin. A 17 ans, Zave habite dans les Deux-Sèvres près de Niort, d’abord attiré par les instruments (piano, guitare, batterie, ou la basse) il s’est dirigé vers la musique électronique depuis plus d’1 an et demi. Cette affinité avec les instruments lui donne l’avantage d’être à l’aise avec le Launchpad, il en a d’ailleurs fait une superbe chaîne Youtube (Qu’on vous encourage à découvrir d’ailleurs) et a pu se produire lors de séances de démo de Launchpad dans des magasins de musique. Il a enfin eu l’opportunité de sortir son premier titre chez Wolfrage Recording il y a deux mois, on en profite pour le féliciter. Pour la suite, son ambition est de percer au plus haut niveau et de pouvoir jouer dans de gros festivals, c’est tout le mal qu’on lui souhaite. Une chose est sure, produire un titre d’une telle qualité après seulement 20 mois d’expérience en production est tout simplement impressionnant.

https://soundcloud.com/zave-3/zave-haha-original-mix-1?maxheight=175

Découvrez et suivez Zave

N°2 – LE KiD x DESiiGNER – CALiBER 2.o

En deuxième place de notre classement, on retrouve Le Kid, DJ français qui évolue dans un style qui mélange l’univers HiPHop à l’univers Electronique. Résident du Nova Club à Orléans, et à la tête du podcast RVLT où il présente des Live ultra-dynamiques. Il est influencé par le créneau dubstep/trap mené par Skrillex, DJ Snake, Flosstradamus, Baauer etc.
Il nous a envoyé cette version 2.0 du titre “Caliber” du rappeur d’Atlanta Desiigner plus connu pour son morceau “Panda”. Dans son “Remix”, il reprend les parties vocales de l’original en proposant des drops énergiques tout à fait exceptionnels et cohérents avec l’ambiance du titre initial. Un travail original et de qualité que l’on a eu envie de récompenser aujourd’hui.

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N°1 – Axelino – Gold In My Head (feat. Bloon)

Et le grand vainqueur de cette nouvelle édition du top démo est un artiste qui a déjà cartonné il y a 5 mois avec son titre “Gold In My Head”. Originaire de Nice, Axelino vit maintenant dans notre chère capitale. Musicien depuis son enfance, Axel Brethes est passé par tous les styles de musique avant de débuter ce nouveau projet. C’est dans la musique électronique qu’il évolue, tant bien sur une formation live machine, que djing. A l’aise en club ou sur scène, Axelino cherche à s’inspirer des matières et des ambiances extrêmement opposées. Sur son premier EP en préparation, il annonce des couleurs venues de la jungle (très chaudes) qui s’entrechoqueront avec un froid glacial tiré de l’espace. Le titre qu’il nous a proposé est en tous points excellent dans un style Techno House magnifiquement exécuté. Bravo à lui pour cette première place !

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Black Belt & Taylor


27 août 2016BulbiAutres, Editorial, Tops 10Pas de commentaires
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