Chaque année, les festivals majeurs tels que l’Ultra Miami, Coachella, Tomorrowland, Creamfields ou encore l’EDC Las Vegas se présentent comme d’excellents thermomètres de la scène électronique. En effet, ces événements de grande ampleur réunissent les plus grosses têtes d’affiches au sein de programmations particulièrement étoffées, et tout ce beau monde présente à l’occasion leurs sets les plus aboutis de l’année afin de répondre présent au rendez-vous, que ce soit en terme de show production mais également de tracklist.

Tandis que Miami se distingue par son positionnement qui fait office de lancement de la saison des festivals, l’EDC Las Vegas offre quant à lui de nombreuses informations sur la scène nord-américaine ainsi que sur la situation des genres Bass massivement représentés lors du festival. Alors que le titre phare de ces derniers mois revient à Fisher avec “Losing It” (titre le plus joué aux derniers Tomorrowland et Ultra Miami), EDC rompt avec la domination de l’australien puisque le titre le plus joué nous vient désormais d’un français. C’est en effet DJ Snake qui réussit cette belle performance avec son banger “SouthSide” qui apparaît nettement comme le titre le plus playlisté. C’est à la fois logique et mérité pour cette track qui est sans doute la plus réussie parmi les récentes releases du Francais qui a eu la bonne idée de s’associer avec le talentueux Eptic. Le titre a ainsi été joué pas moins de 12 fois lors du weekend d’après le site 1001 tracklists, notamment par Excision, NGHTMRE ou encore Valentino Khan.

When i met @djsnake at London Heathrow airport 2 years ago he said he was down to make a track together but only if it was a hard ass festival banger. Now Southside is the most played track at @EDC_LasVegas according to @1001tracklists i think we did it 🤩 pic.twitter.com/KyZZGobE1H

— EPTIC (@Eptic) May 24, 2019

AGZ

Habituellement sobre et discret notamment en ce qui concerne les interview, Armin van Buuren s’est récemment livré en profondeur dans le cadre d’un entretien accordé à l’édition internationale de DJ Mag. Après avoir évoqué ses débuts dans la Trance à l’aube des années 2000, et au milieu d’autres sujets tout aussi passionnants, la star s’arrête longuement sur un épisode marquant dans sa carrière – dans tous les sens du terme. Il aborde en effet sans concessions les effets qu’ont eu sur lui le succès mainstream, et particulièrement suite à ses titres de #1 DJ Mag. Après avoir reconnu l’importance de sa première victoire au Top 100, notamment pour le développement de sa carrière aux US, la star hollandaise apporte des précisions qui nuancent le plaisir qu’a pu lui apporter cette reconnaissance.

Directement après avoir été élu #1 pour la première fois en 2007, Armin s’est envolé à Los Angeles pour une date, il explique:

“Tout d’un coup, il y avait des mecs torse nu dans la foule. Ils ne venaient pas voir Armin van Buuren, ils venaient voir le DJ #1 dans le monde. […] C’est à ce moment là que j’ai réalisé ce que ce titre impliquait. Et avec ce nouveau public, il s’est mis à y avoir beaucoup plus d’attentes envers moi, en tout cas c’est le genre de pression que je me suis mise. C’est à partir de là que s’est développé la dépression dans laquelle je suis tombé en 2010. Je voyais un coach, et je n’étais pas heureux de la personne que j’étais, je n’aimais plus ce que je faisais.”

Armin justifie la dépression qui se développe chez lui à partir de ce moment:

“Je voulais faire plaisir à tout le monde. Et ce n’est pas forcément bénéfique d’être comme ça, car tu ne pourras jamais satisfaire 100% des gens, et pourtant c’est ce que j’essayais de faire à cette période.”

La conséquence?

“Je n’arrivais pas à dormir, je buvais beaucoup trop et notamment chez moi à la maison, j’étais totalement déprimé, déprimé d’être DJ #1. Ce n’étais pas un manque de reconnaissance par rapport à ce titre, c’est juste que je n’étais plus ce mec génial qui joue des titres que tout le monde aime, je devais aussi être le DJ #1 dans le monde ce que je n’arrivais pas à assumer. Je savais qu’un jour je ne serais plus #1 et j’étais terrifié que ce moment arrive, car qu’est-ce que je deviendrais ensuite?”

Finalement, cette période de trouble prend fin en 2012 lorsque le hollandais perd sa place au sommet du classement. Il précise d’ailleurs que c’est cet événement qui lui a enfin permis de se libérer de sa pression. Il se dit très content que Martin Garrix soit devenu le visage qui incarne la nouvelle génération. Quand on lui demande ce qu’il adviendrait s’il se retrouvait #1 à nouveau, Armin explique qu’il en serait heureux et reconnaissant, mais qu’il sait désormais qu’essayer de satisfaire ses fans ne lui offre “aucune satisfaction personnelle”.

Le résultat concret de cette prise de conscience, c’est un meilleur équilibre entre satisfaire son public et se faire plaisir à soi-même. Avec moins de pression sur ses épaules, Armin explique avoir entamé un nouveau chapitre où il se tourne vers le songwriting et la production de titres plus orientés Pop. Une décision qui l’a aidé à retrouver sa passion en studio.

Quand on lui demande comment en tant que DJ il est arrivé à sortir de sa phase de dépression selon lui, Armin n’hésite pas:

“En faisant moins de dates, en apprenant à dire ‘Non’ plus souvent, ce qui est très difficile quand c’est ta passion. Soyons honnête, c’est un monde rempli de tentations, avec l’attention que tu reçois, voir même l’adoration ainsi que tout ce qui va avec – les jets privés, la drogue qu’on te propose, les femmes qui se jettent sur toi. Est-ce que c’est vrai? Oui, en partie. Mais ça n’a jamais été ce qui me guide, et c’est pour ça que je suis content d’être marié et d’avoir une famille stable. La naissance de ma fille en 2011 m’a quelque peu sauvé dans ce sens.”

Ce changement dans son rythme de vie et sa nouvelle manière de gérer ses tournées en tant que DJ, Armin le détaille avec précisions et exemples:

“Ça reste très tentant. Dave (son booking agent David Lewis, NDLR) m’appelle et me dit ‘Écoute, il y a cette date qui arrive, il y aura 40.000 personnes et ils te payent ce montant, tu y vas en Jet privé et ça prend seulement 2 heures, t’inquiète pas tu reviendras à temps pour l’exam de natation de ta fille’; chaque weekend on a une discussion dans ce genre. Mais je dis ‘Non’. J’ai eu une vrai discussion avec ma femme Erika à propos de ma nouvelle résidence au Kaos à Las Vegas. Je voulais faire plein de dates là bas car j’ai trouvé ça super excitant. J’ai vu les plans de ce nouveau club et ils voulaient que je sois une des têtes d’affiches. Mais j’ai simplement dit à Erika ‘Je ne peux pas le faire’. C’est la première fois que j’ai réalisé que j’étais à ma limite. Donc je fais cette résidence mais avec beaucoup moins de dates que ce qui m’a été proposé car je ne peux pas.”

 Pour expliquer à quel point il est compliqué pour lui de se forcer à réduire son rythme de tournée, Armin compare cela à de la dés-intox. Un parallèle déjà effectué par de nombreux DJ, mais le hollandais le voit quant à lui au sens littéral du terme, il s’appuie pour cela sur le livre “The Winner Effect” de Ian Robertson.

“La théorie du livre, c’est que l’énergie qu’on ressent quand on est sur scène -les endorphines qui sont sécrétées dans notre cerveau- est extrêmement addictive. L’auteur pense même que le niveau d’addiction peut être équivalent à sniffer de la cocaïne. Personnellement je ne l’ai jamais fait mais j’ai trouvé la comparaison pertinente. Et le livre dit aussi quelque chose qui m’a choqué, c’est que sous l’influence de ces endorphines que libère ton cerveau quand tu es sur scène, ton cerveau évolue littéralement, on peut même voir la taille du cerveau changer au microscope. Demandez vous pourquoi les Rolling Stones sont toujours sur scène à 70 ans.”

Dans son interview, Armin van Buuren est pleinement conscient que la liberté avec laquelle il évoque les thématiques liées au rythme de vie en tournée -ainsi que les soucis de santé mentale et de bien-être que provoquent son métier- est quelque chose de nouveau. Quand on le relance sur ce sujet et qu’on lui demande à quel point la mort d’Avicii l’a affecté, il répond:

“Très fortement. Oui vraiment très fortement. Le décès d’Avicii est probablement le jour le plus sombre de la Dance Music, car il est le premier à s’en aller – et même si je ne l’espère pas, je pense que d’autres vont le rejoindre. Je vois beaucoup de DJs atteints dans leur santé mentale – plus que je ne peux dire dans cette interview. Il suffit d’une seule mauvaise nuit, d’une seule mauvaise décision. Même si on en est plus conscients maintenant, j’ai tellement peur que d’autres DJs soient victimes de ça.

En 2010, les quelques DJ qui étaient au courant de ma dépression avaient plutôt tendance à en rire – ce n’était pas commun d’en parler. […] C’est super qu’on puisse en parler maintenant. Quand j’étais #1, j’aurais eu peur d’en parler, même à vous. C’était tabou. Je n’ai jamais pensé au suicide ou à quoi que ce soit, ce sont des choses qui dépendent de ton caractère et de ta personnalité, ou des gens qui t’entourent, il y a plein de facteurs à prendre en compte. Je suis très chanceux d’avoir reçu une éducation stable et d’une certaine manière, je ne me sens pas du tout comme faisant parti de cette industrie, car je n’ai jamais été un “party animal” contrairement à plein d’autres DJ qui sont maintenant des légendes.”

Retrouvez l’intégralité de l’interview réalisée en anglais et intitulée “Armin van Buuren’s trance evolution and the dark side of success” en cliquant ici.

AGZ

Dans une rubrique récemment monopolisée par les frères belges Dimitri Vegas & Like Mike, c’est aujourd’hui d’Alesso qu’il est question. Le suédois va à son tour passer derrière la caméra dans le cadre d’une série TV. Il s’agit d’une mini-série plus précisément, intitulée “Little Black Mirror” un concept de 3 épisodes diffusées exclusivement en Amérique Latine en guise de promotion pour sa grande sœur “Black Mirror” juste avant la sortie de cette dernière.

Dans ce cadre, Netflix a fait appel à des personnalités latines dont Rudy Mancuso qui se trouve être sous le même management qu’Alesso, les deux ayant déjà collaboré sur divers projet ce qui explique la présence d’Alesso à ses côtés dans la série (Oui vous lisez bien, depuis un bon moment Alesso n’est plus sous un management d’artistes mais bien géré par une société dédiée aux “influenceurs”…). On ne s’inquiète pas trop pour la prestation de la star suédoise puisqu’on peut l’apercevoir jouer dans le teaser un rôle qu’il maîtrise bien, celui de DJ, avec une série qui semble montrer des personnages devenir inanimés, un acting qui devrait également convenir à Alesso au regard de son attitude lors de ses DJ Sets ces derniers mois.

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Little Black Mirror. Coming soon. Stories inspired by Black Mirror.

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AGZ

Révélé il y a deux jours, un mystérieux cube a été présenté sur le compte d’Avicii, laissant les fans perplexes quant au sens de ce dernier. Une nouvelle vidéo vient aujourd’hui éclaircir le sujet. Elle explique que cette structure en forme de cube permettra aux fans d’écouter l’album posthume “TIM” d’Avicii en avant première.

Avicii’s music was the soundtrack when we fell in love, when we made new friends and that time we danced all night. Avicii connected us. Around the world there are cubes just like this one. Walk inside and place your hand on the glowing Avicii symbol. When the symbols in two cubes are touched at the same time both cubes will activate. Together you will experience the new Avicii album.

Le texte présent dans la vidéo explique que les cubes disposés à travers le monde diffuseront l’album lorsque le symbole d’Avicii sera touché par deux personnes à deux endroits différents au même moment. Cette expérience fan aura lieu la semaine prochaine, soit 5 jours avant la sortie officielle de l’album, dans les villes de Stockholm, Londres, Sao Paulo, New York, Sydney et Tokyo. La vidéo ne donne pas plus de détails sur la logistique prévue sur place, notamment le degré d’ouverture au public de ces cubes.

AGZ

Au cours du programme ADE, diverses activités seront concentrées sur la France.

«La France est l’un des territoires musicaux les plus importants et les plus influents depuis des décennies et, ces dernières années, un marché réellement innovant en matière de musique électronique et de ses sous-genres, tant dans les genres populaires que plus underground. des sons tels que l’électro et le hip-hop. En plus de cela, la scène technologique française a été un terrain fertile pour les start-ups du secteur de la musique et de la culture. Pendant ADE, nous visons à présenter le meilleur des nouveaux joueurs et à rendre hommage à la riche culture que la France a à offrir. ” a notamment déclaré Mariana Sanchotene la directrice de l’évènement.

Outre les nombreux événements figurant dans le vaste programme de conférences et de festivals d’ADE, une grande partie de l’objectif de 2019 sera la rencontre des Français à la maison d’hôtes ADE. Le jeudi 17 octobre, De Balie sera transformé en un lieu de rassemblement des principaux acteurs de la scène électronique française pour détailler et célébrer la renaissance de l’un des leaders européens de la house et de la techno. De Balie, situé à 200 mètres du théâtre principal DeLAMar, organise une journée d’ateliers, de tables rondes, de discours et de présentations mettant en vedette les acteurs les plus actifs et les plus pertinents de la France dans les univers interdépendants des labels, du streaming, de l’édition, de la planification d’événements, du marketing et de la distribution.

«Cela fait maintenant 20 ans que la French Touch est présente, nous allons donc présenter la nouvelle génération de producteurs et de DJ; les stars émergentes et l’examen de ce qui a changé dans les clubs et sur la scène des festivals et événements en direct. Nous définirons également les contacts clés pour tous ces secteurs », a ajouté Tommy Vaudecrane, co-organisateur du laboratoire électronique français de Technopol. «Notre objectif est de guider les visiteurs vers l’optimisation de leurs échanges commerciaux en France et avec les entreprises françaises à l’étranger. En fin de compte, nous espérons fournir aux gens les outils nécessaires pour optimiser leurs activités d’importation et d’exportation et faciliter le réseautage et l’engagement avec de nouveaux talents. ”

Au fil des ans, de nombreux artistes, producteurs et personnalités du secteur français se sont rendus à la conférence ADE et au festival ADE, notamment Acid Arab, Agoria, Agar Agar, Anetha, Bambounou, David Guetta, François K., Laurent Garnier, Mlle Kittin, Hyphen, Trait d’union, IHateModelsand, Yuksek.

L’ ADE Pro et L’ ADE Guesthouse sont accessible aux détenteurs d’ ADE Pass et d’ ADE Conference Pass disponibles ici.

C’était l’un des événements de la semaine à Ibiza : Klas Bergling, le père d’Avicii, était invité par Pete Tong à l’International Music Summit 2019 pour parler de la santé mentale et de la dépression chez les artistes. La famille Bergling étant évidemment touchée de plein fouet par ces problèmes, Klas était avant tout présent pour parler des initiatives et de la mission de la nouvelle fondation Tim Bergling, créée à la suite de son décès prématuré le 20 avril 2018.

Au cours de cette conférence passionnante à laquelle nous avons assisté, il a notamment expliqué qu’il avait selon lui contribué à la détérioration de la santé mentale de son fils. Il le voyait faire le tour de monde, prendre énormément d’alcool et de drogue pour essayer d’arrêter son anxiété, sa dépression et son manque de sommeil, et regrette de n’avoir jamais rien de concret. Il avait en revanche exprimé à plusieurs reprises sa préoccupation quant à la santé de son fils, sans vraiment trouvé de solutions pour y remédier.

Il n’y a définitivement pas beaucoup d’emplois où vous pouvez boire pendant que vous travaillez, ou vous êtes autorisé à le faire. Si vous commencez à boire au travail, votre responsable est censé s’occuper de vous et rapidement. La vie d’un DJ, les voyages, le manque de sommeil, la pression : certaines personnes arrivent à gérer cela parfaitement, d’autres non.

Fabian Dori